DEICHKIND Noch fünf Minuten Mutti

NOCH FÜNF MINUTEN MUTTI wirkt wie ein trotziges Zeitdokument aus dem Jahr 2002. Laut, überdreht, kalkuliert respektlos. Ein Album, das sich weigert, erwachsen zu werden und gerade daraus seine Energie zieht.

Mit Deichkind betritt Anfang der 2000er eine Formation die Bühne, die Hip Hop weniger als Glaubensbekenntnis begreift, sondern als Bühne für Überzeichnung, Maskerade und kalkulierten Krawall. „Noch fünf Minuten Mutti“ erscheint in einer Phase, in der deutscher Rap zwischen Selbstveredelung und Ernsthaftigkeit schwankt. Deichkind entscheiden sich für den Gegenentwurf. Sie liefern ein Album, das bewusst mit Geschmack spielt, ihn reizt, ihn testet und ihn gelegentlich bewusst verletzt. Schon das eröffnende „Introduction d’Allemagne“ parodiert pathetischen Deutschrock, zieht die Erwartungshaltung ins Absurde und legt damit den Grundton fest. Hier wird nichts eingelöst, was man erwartet. Stattdessen wird alles in Frage gestellt.

Der Kern des Albums liegt weniger in technischer Brillanz als in der Inszenierung sozialer Rollen. „Crew vom Deich“ entwirft ein bewusst stumpfes Gegenbild zur akademisierten Coolness, das mit Zeilen wie „Niemand stoppt die Crew vom Deich“ Selbstbehauptung als Farce ausstellt. „Gebor’n für das!“ und „Königlich Royal“ steigern dieses Prinzip zur Karikatur von Aufstieg und Größenwahn, getragen von Beats, die klar auf US amerikanische Vorbilder verweisen, ohne deren Eleganz zu erreichen. Gerade darin liegt die Absicht. „Pling Pling“ verdichtet Konsumfantasien zu einer grotesken Verkaufsnummer, während „Pferd im Stall“ männliches Balzverhalten so überzeichnet, dass jede Identifikation brüchig bleibt.

Das Albumcover verstärkt diesen Eindruck. Die nackten Körper im Kreis, ohne Pose, ohne Glamour, wirken eher ausgestellt als selbstbewusst. Nähe kippt hier in Peinlichkeit. Genau diese Spannung spiegelt sich in Stücken wie „Sex im Kopf“ oder „Drogenrausch“, die weniger provozieren wollen als entlarven. Die zahlreichen Skits zerfasern den Fluss, schwächen stellenweise die Konzentration, gehören jedoch zur gewollten Überfrachtung. „Noch fünf Minuten Mutti“ ist kein geschlossenes Werk im klassischen Sinn. Es ist ein bewusst überladener Zustand. In einer Zeit, in der andere nach Relevanz suchen, setzt dieses Album auf Reibung. Das macht es angreifbar, gelegentlich ermüdend, zugleich unverwechselbar.