Låpsley – Cautionary Tales of Youth

Alben der WocheSynth Pop, VÖ: Januar 2023
LÅPSLEYs Fähigkeit, eine Geschichte zu erzählen und gleichzeitig etwas klanglich Mitreißendes zu schaffen, ist erstaunlich, und all das kommt in diesem Album zusammen.

Auf dem dritten Album „Cautionary Tales of Youth“ reitet Låpsley auf tränenreichen Synthesizern – der elektronische Sound der Platte ahmt die rücksichtslose Ortlosigkeit nach, die die Emotionen einer Trennung umgibt. Das Debüt „Long Way Home“ und der Nachfolger „Through Water“ sahen Selbstbehauptung durch stimmungsvolle experimentelle Musik, aber dieses Mal umarmt sie kühlere, größere, hellere, zusammenhängendere Pop-Sensibilitäten und verliert nie ihre unschätzbaren Absichten aus den Augen. „I’m in the riptide, swimming against my own life/in the nighttime I’m fight for the day“, singt Låpsley auf dem eleganten, aber brennend ehrlichen „Lifeline“. Der auffälligste Track auf dem dritten Coming-of-Age-Album der aus Merseyside stammenden Künstlerin ist das klangliche Äquivalent dazu, jedem, der Probleme hat, die Hand zu reichen: “Are you lonely? Are you hurting? Is your sleep right? Are you turning to the right ones?” fragt Holly Låpsley Fletcher; Ihre Offenheit, über ihre Reise zu sprechen, nachdem sie Depressionen und ADHS überwunden hat, wird wahrscheinlich jeden ansprechen, der selbst eine schwierige Zeit mit seiner psychischen Gesundheit hatte.

„Nightingale“ markiert Låpsley’s ersten Einsatz von Live-Drums. Der Song fühlt sich sogar ein bisschen wie eine Entdeckung an; Die darunter liegenden kleinen Synthesizer-Wirbel klingen, als würde jemand sein Handgelenk und seine Hand krümmen, um die Bewegung nach dem Entfernen eines Gipses zu überprüfen. Låpsley setzt ihre Reihe großartiger Opener mit dem herausragenden „32 Floors“ fort. Große Akkorde am Anfang, Kastagnetten und eine großäugige Pop-Hook, die klingt, als würde man in Zeitlupe in ein Bett in Kaisergröße fallen. Das atemlose Staunen setzt sich mit dem metaphorisch konsistenten „Hotel Corridors“ fort, möglicherweise einer der süßesten Dubstep-Limited-Songs, die man seit sehr langer Zeit gehört hat. „Dial Two Seven“, das sich auf die südafrikanische Vorwahl bezieht, ist dagegen nur ein verspielter, stetiger Bop für eine interkontinentale Wochenend-Affäre. Nachdem sie als Teenager zum ersten Mal berühmt geworden war, machte sie ihre minimalistische, melancholische, selbstproduzierte Electronica neben James Blake zur Pionierin der Post-Dubstep-Szene, kurz nachdem sie ihre Tracks 2014 auf SoundCloud hochgeladen hatte.

Auf Album drei fügt Låpsley ihrem introspektiven Sound weitere Ebenen hinzu, indem sie Elemente von Afrobeats, Club und R&B neben ihrer langjährigen Liebe zu Pop-Bangern einwebt. Aber, obwohl die Produktion jedes Tracks konstant interessant und breit gefächert ist, wie auf den schimmernden Synth-Pop von „Pandora’s Box“, bleibt ihre Stimme durchweg beeindruckend – besonders bei „Smoke & Fire“ im Chorstil. Doch es ist letztlich ihr Talent für Songwriting, das am deutlichsten durchscheint. Mit Romantik, Herzschmerz und Erwachsenwerden im Kern des Albums zeigt das stimmlich atemberaubende „Paradise“ das Gefühl, sich wieder zu verlieben, während „Levitate“ in Verliebtheit schwelgt; Auf einem sanften House-Beat aufgebaut, schwankt es am Rand der Tanzfläche, bevor sie im letzten Track „Say I’m What You Need“ Klarheit findet. Wenn neue Emotionen aufflammen, trägt Låpsley die Flamme schnell ins Studio und bringt ein weiteres Projekt zum Leuchten, das von einem Ort der Authentizität stammt. Von Anfang bis Ende erzählt dieses Album eine ehrliche, emotionale Geschichte des Wachstums. 

8.0