NIRVANA Bleach

NIRVANA’s BLEACH – ein rohes Debütalbum voller verzerrter Wut, minimalistischer Härte und verstörter Schönheit, das aus der Grunge-Szene Seattles ein unberechenbares Signal sendet.

Seattle ist in Bewegung. Zwischen dunklen Clubs, improvisierten Bühnen und dem schwer atmenden Klima einer Szene, die sich gerade erst selbst definiert, erscheint mit „Bleach“ das erste Album von Nirvana. Drei junge Musiker – Kurt Cobain, Krist Novoselic und Schlagzeuger Chad Channing – haben mit einem Budget von kaum mehr als 600 Dollar eine Platte aufgenommen, die roh, ungestüm und voller innerer Spannung klingt. Jason Everman steht zwar mit auf dem Cover, finanziert die Produktion, doch sein Gitarrenspiel fehlt. Vielleicht passt gerade diese kleine Unstimmigkeit zum Gesamtbild: Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um das Entfachen einer Stimmung, die zwischen Trotz und Selbstzerstörung liegt.

„Bleach“ klingt wie ein aufgenommener Rausch. Der Opener „Blew“ setzt den Ton: basslastig, schwer, ein Stück, das mehr drückt als einlädt. „School“ steigert die Monotonie, treibt mit zwei simplen Akkorden und der wütenden Zeile „No recess!“ ein Mantra der Verweigerung in den Raum. Dann „About A Girl“, das fast untypisch wirkt: melodisch, leicht angelehnt an die Beatles, ein kleiner Hinweis darauf, dass Cobain mehr im Kopf hat als nur Krach. Noch deutlicher zeigt das Cover von „Love Buzz“ – ursprünglich von Shocking Blue -, dass Nirvana auch Humor hat, wenngleich in Lärm getaucht. Doch spätestens „Negative Creep“ oder „Paper Cuts“ reißen alles ins Düstere zurück: Geschrei, verzerrte Gitarren, klaustrophobische Texte, die jede Hoffnung im Keim ersticken.

Das Coverfoto, in Negativfarben verfremdet, verstärkt diesen Eindruck. Lange Haare, Bewegung, ein verschwommener Moment zwischen Auftritt und Ekstase. Es wirkt so roh wie die Musik selbst: unklar, überblendet, von Schatten verschluckt. Nirvana zeigen sich hier nicht als zukünftige Stars, sondern als junge Band aus Seattle, die mit der Wucht eines Presslufthammers gegen jede Erwartung schlägt. „Bleach“ ist kein gefälliges Album, eher ein Statement einer Szene, die erst im Entstehen begriffen ist. Wer hier nach makellosen Strukturen oder perfektem Klang sucht, wird enttäuscht. Doch in dieser Unruhe liegt eine Kraft, die schwer zu ignorieren ist. Vielleicht ist es genau dieses Gefühl, das den Grunge gerade ausmacht: ein Aufschrei, der noch keinen Namen trägt, aber bereits die Wände erzittern lässt.