Auf dieser Fortsetzungs-EP zu Club Shy aus dem Jahr 2024 sammelt SHYGIRL Cut-Room-Floor-Tracks aus Sessions, die 2020 aufgenommen wurden, um den industriellen, experimentellen R&B ihrer frühen Tage wieder aufleben zu lassen.
„Ich bin im Club, während du online bist“ ist zu einem ehrgeizigen Mantra unserer Zeit geworden. Die postpandemische Kinderkrankheit ist endlich einer neuen sozialen Ordnung gewichen, und draußen zu sein ist jetzt das ultimative Statussymbol. Wir weigern uns zunehmend, gefangen zu bleiben: in Apps, Lagerkoller und dem faschistischen Internet. Auf dieser Welle mitschwimmend, haben Alt-Pop-Stars wie Charli xcx und FKA twigs Underground-Elektroszenen in den Mainstream gebracht, indem sie die soziale und emotionale Dynamik von Clubs in ihre Songs kanalisierten – und nebenbei daraus Marken-Lifestyles schufen (BRAT, EUSEXUA). Vor fast zehn Jahren war Shygirl eine der ersten, die diese Bewegung in Gang setzte. Shygirl tauchte 2016 mit einer Eurodance-Version von Trap und Grime auf und bot ein Gegengewicht zur aufkeimenden Klasse des Tropical Dance-Pop. Sie hat ihren einzigartigen Rap-Stil – eine schwindelerregende Mischung aus atemloser Kadenz und bekiffter, bohrerartiger Darbietung – in die schluchzenden Beats von Tracks wie „Uckers“ und „BB“ einfließen lassen.
Auf der letztjährigen „Club Shy EP“ hat sie sich voll reingehängt. Zusammen mit einer Liste angesehener Clubmusik-Kollaborateure fügte sich Shygirl für ihr bisher unkompliziertestes und unterhaltsamstes Projekt in eine Vielzahl von Dance-Musik-Sounds ein. „Club Shy Room 2“ ist, trotz des Namens, keine Wiederholung davon. Obwohl dieses Projekt genauso voller Kollaborationen ist, zeigt es Shygirl von ihrer stärksten Seite. Der eröffnende Track „Je M’appelle“ hat einen relativ minimalistischen Beat, gepaart mit einer Rapperin in prahlerischer Stimmung, deren Darbietung des Titels im Refrain hypnotisch sinnlich ist. Shygirl’s Fähigkeit, niedliche, kindische Referenzen in erwachsene und sexy Club-Süßigkeiten zu verwandeln, glänzt bei „Wifey Riddim“. Seine Vintage-Kantinentisch-Produktion, die an Lil Mama’s „Lip Gloss“ oder Gwen Stefani’s „Hollaback Girl“ erinnert, erhält ein erfrischendes Update durch die Hinzufügung von hip-rockigen Jersey-Club-Breakdowns. Zu ihr gesellt sich SadBoi, ein weiterer aufstrebender Künstler aus Toronto, der seine hochexperimentelle und eindeutig karibische elektronische Szene leitet.
“In the name of Shy we trust,” befiehlt sie auf dem unterwürfigen Nullerjahre-Sci-Fi-Eurotrash-Airpuncher „F*Me“, und das tun wir: Dieser clubbige Alt-Pop-Puffer – um die Wartezeit auf eine zweite Platte zu überbrücken – ist genauso berauschend wie sein Vorgänger.
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