RAZORLIGHT – die Emporkömmlinge aus Camden – bringen die Originalbesetzung für eine schnörkellose Sammlung von Rockmusik wieder zusammen.
„There are no cool people in my band“, singt Johnny Borrell, der immer stur bleibende Sänger und Songschreiber von Razorlight, mitten im fünften Album seiner Band, dem ersten in der klassischen Besetzung seit 2008. Er fährt fort: „we hate those phony motherfuckers.“ Seit seinem Debüt in seinen späten Teenagerjahren um die Jahrtausendwende hat Borrell immer an der öffentlichen Wahrnehmung seiner Person herumgenörgelt, und es besteht das nagende Gefühl, dass es letztlich sein Einstellungsproblem ist, das ihn davon abgehalten hat, die obersten Sphären des Ruhms zu erreichen, die ihm ursprünglich vorhergesagt wurden.
In ihrer ursprünglichen Form standen Razorlight im Einklang mit der Rückkehr des britischen Rocks zu Garage-Werten im Gefolge der Strokes und der White Stripes und brachten einige unwiderstehlich eingängige Top-5-Singles heraus, darunter „Somewhere Else“, „In The Morning“ und „America“. Nachdem Co-Songwriter und Schlagzeuger Andy Burrows jedoch ausstieg, kam es zum Aus und ein viertes Album wurde auf Eis gelegt, während ihr Anführer eine sprunghafte Solokarriere startete, die er 2018 mit einer zusammengewürfelten Gruppe, darunter Gründungsgitarrist Björn Ågren, abschloss.
Als Burrows und Bassist Carl Dalemo 2021 wieder dazu stießen, aber Reibereien immer möglich waren, engagierten sie den Hippie-Punk-Produzenten Youth, um all seine Erfahrung und gute Stimmung in dieses komplette Reunion-Event in seinem idyllischen Space Mountain Studio in Südspanien einzubringen. Borrell’s außergewöhnlicher Umgang mit Popmelodien ist in jedem der zehn prägnant aufgebauten Tracks festgeschrieben und erinnert abwechselnd an Tom Petty’s vollendeten FM-Rock („U Can Call Me“), Metronomy’s post-millennialen, mit Synthesizern aufgepeppten New Wave („Zombie Love“) und den drahtigen Punk-Funk der Talking Heads („Empire Service“).
„Scared Of Nothing“ bietet eine kurze Atempause mit einigen rockigen Gitarrenriffs und stetigem Schlagzeugspiel, während Borrell „I, I, I’m scared of nothing, I’m scared of nothing“ singt – obwohl klar wird, dass er sich davor fürchtet, aus dem Schatten des Indie-Genres der 2000er herauszutreten. Der Song endet damit, dass Johnny „fuck it up!“ schreit, was sich wie eine erzwungene Anspielung auf jugendliche Rebellion anfühlt. Später ist „F.O.B.F.“ wahrscheinlich der beste Track auf dem Album. Er beginnt mit einem funkigen Gitarrenriff und entwickelt sich zu etwas Ausgedehnterem, mit einem straffen Arrangement und Anklängen von Punk.
Von Anfang an waren Borrell und die Band auf der Mission, nicht stehen zu bleiben. Von der Drohung, die Gruppe aufzulösen, wenn sie das Album nicht auf die Beine stellen könnten, bis hin zur Aufführung der neuen Tracks auf einer intimen Tour hat sich Razorlight’s Entschlossenheit, sich weiterzuentwickeln, ausgezahlt – „Planet Nowhere“ hätte in der Umlaufbahn verschwinden können, bietet aber stattdessen eine Galaxie großartiger Melodien.
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