MUMFORD & SONS RUSHMERE

Nostalgisch und warm kehren MUMFORD & SONS auf RUSHMERE zur akustischen Wurzel zurück, aber oft ohne echtes Risiko.

Ein zurückhaltender Chor atmet an, bevor „Malibu“ überhaupt eine Richtung vorgibt. Diese Eröffnung will Intimität herstellen, fast Demut, als müsse Mumford & Sons die eigene Lautstärke neu legitimieren. Das funktioniert als Geste, aber es verrät auch das Grundproblem von „Rushmere“: Die Platte sucht Nähe über Vertrautheit, und Vertrautheit ist hier selten eine Entdeckung, meist eine Rückkehr.

Mumford & Sons spielen wieder akustischer, banjogestützt, hymnisch im vertrauten Puls. Dass der Titel auf den Ort der Bandentstehung zielt, passt als Programm. Die Songs wirken wie sorgfältig restaurierte Oberflächen, die jede Schramme kontrollieren. Co Produzent Dave Cobb fängt das Trio warm und klar ein, mit luftiger Staffelung, sauberer Dynamik, oft schöner Geduld. Gleichzeitig bleibt die Produktion so darauf bedacht, niemanden zu verschrecken, dass selbst gut gebaute Steigerungen einstudiert wirken.

Der Coverbezug sitzt genau in dieser Logik. Das harte Rot des Schriftzugs presst Identität nach vorn, während darunter eine verwischte Szene aus Körpern und Bewegung kaum greifbar wird. „Rushmere“ klingt ähnlich. Es behauptet Rückkehr, doch es lässt selten echte Unordnung zu. „Caroline“ und „Surrender“ tragen die bekannten Spannungsbögen, die sich zuverlässig öffnen, aber zu selten riskieren, dass der Song kippt. Wenn „Truth“ rockiger schiebt, wirkt das wie ein kurzfristiger Blutdruckanstieg in einem sonst sehr gepflegten Kreislauf.

Textlich kreist das Album um Wahrhaftigkeit, Schuld, Glaube, Erinnerung. Das kann treffen, wenn die Form nicht alles glättet. In „Rushmere“ fällt die Zeile „Time don’t let us down again“ nicht als Pointe, sondern als Bitte. Gerade deshalb bleibt sie angreifbar, weil der Song sie in ein Pathos bettet, das weniger erarbeitet als abgerufen wird. Die öffentliche Vorgeschichte der Band verstärkt diesen Effekt: Moralische Selbstvergewisserung klingt hier schnell nach Absicherung.

Mit zehn Tracks und gut 34 Minuten ist „Rushmere“ kompakt, oft angenehm, selten unerquicklich. Aber die zentrale Entscheidung, wieder nach Hause zu gehen, ist ästhetisch zu konsequent, um noch Spannung zu erzeugen. Es gibt Trost, ja. Nur ist Trost als Konzept zu wenig, wenn das Album zugleich so stark darauf besteht, wieder wichtig zu sein.