MDNA MADONNA

Seit MADONNA auf der Bühne steht, hat sie es mit einer Reihe von Bewunderern, Kritikern und Nachahmern zu tun. In der heutigen Ära des Pop ist sie von Schurken umgeben, die alle viel mehr mit ihrem Sound machen als sie. Das ist aber okay, weil das immer passieren musste. Anstatt jedoch zu versuchen, sie zu übertreffen, sollte sie ihre Energie in ihre Stärken stecken, anstatt mit bekannten Namen ins Bett zu steigen und sich durch Genres zu bewegen, die sie meistens zu spät erreicht.

Madonna hat in der Vergangenheit ihren Anteil an schlechter Musik selbst beigesteuert, aber zum größten Teil sind ihre Misserfolge darauf zurückzuführen, dass sie künstlerische Risiken eingegangen ist, die sich nicht ausgezahlt haben, wie bei ihren Experimenten mit Hip-Hop auf „American Life“ und „Hard Candy“. Aber auch Produzenten wie Timbaland haben speziell auf dem letzten Album viel zum Negativen bewegt. Große Stücke von ihrem neuen Album „MDNA“ sind erschreckend banal und wirken nicht so sehr wie schlechte Popsongs per se, sondern als triste, kompetente Melodien, die besser zu Möchtegern-Madonna’s der D-Liste passen. Die schlechtesten dieser Nummern wurden vom französischen DJ Martin Solveig produziert, dessen anonyme, einfallslose Arrangements für “Turn Up the Radio”, “Give Me All Your Luvin'”, “I Don’t Give A” und “B-Day Song” sind gepaart mit übertrieben faden Texten. Der letzte Track, eine Zusammenarbeit mit M.I.A., ist entsetzlich regressiv, der Sound von zwei der großen feministischen Provokateurinnen des Pop, die sich zu einem kitschigen Kinderlied über Geburtstagsfeiern zusammenschließen, gewürzt mit ein paar müden Doppeldeutigkeiten. Sorry liebe Damen, aber den Zuckerguss darf Rihanna von der Torte schlecken.

Das abschließende „Falling Free“ ist jedoch rundum fantastisch: eine Orbit-gesteuerte, wunderschön gedrehte Ballade, subtil verziert mit Streichern und weicher Elektronik. Es ist ein Moment, in dem „MDNA“ die Höhen der Vorgänger erreicht, auf die es sich immer wieder bezieht. Der Rest ist weder die Rückkehr zur Form, für die sie sich hält, noch die Katastrophe, die Madonna zu Recht irgendwann in ihrer musikalischen Karriere hätte abliefern sollen, aber nie ganz hatte: Es gab Höhen und Tiefen, aber nie eine völlige Katastrophe. Der erste Eindruck ist eine Verzweiflung, die die meisten Menschen mit Madonna’s altem Impuls für kommerzielle Verbindungen verwechseln werden. Das ist nie weit weg, aber das ist etwas viel Persönlicheres. Madonna’s Entscheidung, ihr Leiden so zu teilen, wie sie einst ihr Vergnügen teilte, hat etwas Bemerkenswertes. In ihrer Musik ging es immer um die Befreiung von Unterdrückung, aber zum ersten Mal ist die Unterdrückung innerlich: Verlust und Traurigkeit. Und so passt es am Ende dann doch wieder irgendwie, wenn Nicki Minaj mit einem rollenden Donner in der Stimme knurrt: “There’s only one queen, and that’s Madonna, bitch.”