Melancholische Erdung im Vintage-Rausch. KADAVAR schärfen mit ABRA KADAVAR ihr historisches Selbstbild zwischen Black Sabbath und psychedelischer Weite.
Kadavar treffen auf „Abra Kadavar“ eine implizite Entscheidung, die über einzelne Riffs hinausweist: Die Berliner verorten sich offensiv innerhalb eines klar umrissenen historischen Koordinatensystems, das von frühem Heavy Rock bis zu psychedelischer Expansion reicht. Diese Setzung ist keine nostalgische Pose, sondern eine bewusste Selbstbindung. Der Sound referenziert Black Sabbath, Pentagram oder Hawkwind nicht als lose Zitate, sondern als ästhetische Leitplanken, innerhalb derer sich Kadavar bewegen.
Das wird bereits im Opener „Come Back Life“ hörbar. Die Produktion ist druckvoller als auf dem Debüt, der Bass weniger trocken isoliert, das Schlagzeug breiter im Raum verankert. Diese klangliche Präzisierung ist keine Modernisierung um ihrer selbst willen, sondern Ausdruck einer strategischen Verdichtung. Kadavar reduzieren das Staubige, ohne die Referenzstruktur aufzugeben. Das Ergebnis wirkt kontrollierter, kompakter, stellenweise fast kalkuliert.
In dieser Hinsicht erhält auch das Albumcover seine Funktion. Die Inszenierung der drei langhaarigen Figuren als zeitentrückte Rock-Archetypen problematisiert das Verhältnis von Authentizität und Reenactment. Die Pose ist überdeutlich, beinahe theatral. Gerade dadurch wird klar, dass „Abra Kadavar“ nicht Authentizität behauptet, sondern sie konstruiert. Die Musik folgt dieser Geste: Sie wirkt handgemacht, organisch, bleibt zugleich bewusst im Rahmen historischer Formeln.
„Doomsday Machine“ und „Dust“ zeigen, wie Kadavar ihre Strategie umsetzen. Die Riffs sind eingängig, das Tempo bewegt sich im mittleren Bereich, die Hook-Reduktion verhindert übermäßige Glättung. „Rhythm For Endless Minds“ erweitert das Spektrum um Spacerock-Elemente, verfremdete Vocals und flächige Orgelpassagen. Diese Ausdehnung bleibt jedoch in der Logik des gewählten Referenzraums verhaftet. Es entsteht keine ästhetische Verschiebung, sondern eine Variation innerhalb bekannter Parameter.
Gerade hier liegt die Tragweite der Entscheidung. Kadavar verzichten auf formale Experimente, auf strukturelle Brüche, auf radikale Tempo- oder Dichtewechsel. Die klassische Dreierbesetzung fungiert als ästhetisches Bekenntnis. Die Produktion unterstützt diese Haltung mit transparenter Tiefenstaffelung, ohne den Sound zu überfrachten. So entsteht Kohärenz, die aus Disziplin resultiert, nicht aus Risiko.
Im Verhältnis zum selbstbetitelten Debüt wird eine qualitative Präzisierung hörbar: klarere Konturen, souveränere Songführung, weniger demonstrative Vintage-Geste. Diese Entwicklung stärkt die interne Logik der Band, erweitert sie aber kaum. „Abra Kadavar“ festigt Kadavar’s Position im Retro-Heavy-Rock-Kontinuum, ohne dessen Grenzen sichtbar zu verschieben. Die Selbstverortung wird konsequenter, nicht offener.
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