FLOCK OF DIMES If You See Me, Say Yes

IF YOU SEE ME, SAY YES von FLOCK OF DIMES ist ein raffiniertes Werk von Indie-Pop-Schönheit, bereit für Roadtrips oder das tägliche Leben, vorausgesetzt, wir sind hoffnungsvoll und neugierig genug, um es zu schätzen.

Jenn Wasner ist vor allem als Frontfrau des Indie-Rock-Duos Wye Oak aus Baltimore bekannt, aber in den letzten Jahren hat sie eine Tendenz gezeigt, Genre- und andere Einschränkungen zu überwinden. 2012 tat sie sich mit dem Songwriter/Produzenten Jon Ehrens als Dungeonesse zusammen, um ein selbstbetiteltes Album mit sprudelndem Dance-Pop zu veröffentlichen, obwohl das vorherige Album ihrer Hauptband ein dunkles, fleischiges Gitarrenrock-Meisterwerk war. Sogar die letzten beiden Veröffentlichungen von Wye Oak waren wild evolutionär. 

Und jetzt veröffentlicht Wasner endlich ihr Debüt als Flock of Dimes, das Soloprojekt, das sie 2012 gestartet hat. „If You See Me, Say Yes“ enthält ihre bisher reichsten Songs; es ist ein Triumph. „If You See Me, Say Yes“ sticht erstens dadurch heraus, dass es mehr Instrumentierung enthält als alles, was Wasner bisher gemacht hat. Während Wye Oak hauptsächlich mit Drums/Keyboards und Gitarre/Bass gearbeitet hat und Dungeonesse traditionelle elektronische Dance-Pop-Sounds verwendete, kann Flock of Dimes das gesamte Spektrum des Indie-Pop 2016 abdecken.

Die synthetische Natur dieser Musik (Drum Machines, Hochglanz-Synthesizer, Wasner’s bearbeitete und schimmernde Gitarre) wird gegen die Wärme von Wasner’s Stimme ausgespielt, entwaffnend und mühelos, mit fantastischer Wirkung. Und wenn sie sich in ihre melodische Sensibilität hineinlehnt – träge, melismatisch, frei – kommt die Platte wirklich in Schwung. Die gezeitenförmigen Konturen von „Semaphore“ oder „Minor Justice“ (einer der besten Songs des Albums), erscheinen endlos. Insbesondere „Birthplace“ lässt Wasner’s Gesang fröhlich über die Drums und den Bass gleiten, während die Moonboots den Song am Boden halten.

Wie es sich für ein persönliches Album gehört, wurde alles von Wasner geschrieben, produziert und (hauptsächlich) aufgeführt. Es gibt ein paar wenige Mitarbeiter, darunter Wye Oak-Partner Andy Stack, der sich am Saxophon einmischt, und der Brooklyn-Komponist und Multiinstrumentalist Aaron Roche, der überall auftaucht. Die Brooklyn-Verbindung fühlt sich relevant an, nicht nur, weil das Album dort geformt wurde, auch weil seine sanften Synth-Grooves an Callers erinnern, sein wortreicher Pop an Dirty Projectors, das ganze Elektro-Indie-Upgrade, was Rostam Batmanglij produzieren könnte. Schwach vielleicht, aber ein durchdringendes Gefühl.

Vielleicht fehlt etwas von der Spannung und Bedrohung aus Wye Oak’s besten Platten, aber das ist ein fairer Kompromiss für ein Album, das so sympathisch und in Frieden mit sich selbst ist.