Die neueste Sammlung der in Los Angeles lebenden Komponistin und Singer-Songwriterin CLAIRE ROUSAY bietet ein Spektrum an Emotionen, das von ausdrucksstarker, erfrischender Offenheit geprägt ist.
Claire Rousay beschreibt ihre Musik als „Emo Ambient“, aber bis vor Kurzem war der Einfluss von Bands wie The Promise Ring und Pedro the Lion nur in der wehmütigen Sehnsucht hörbar, die ihre abstrakten Kompositionen untermalt. Auf „sentiment“ liegt diese Verbindung viel näher an der Oberfläche, wo Rousay ihre heimische Art von Musique Concrète in eine Sammlung melancholischer Popsongs verwandelt. „sentiment“ ist damit Claire Rousay’s selbsternanntes Pop-Album und markiert im Vergleich zu den abstrakten Klangcollagen früherer Werke eine subtile Abwechslung für die experimentelle kanadisch-amerikanische Künstlerin. „It’s 4pm on a Monday and I cannot stop sobbing“, intoniert Gast Theodore Cale Schafer im Eröffnungsstück – und die Bühne ist bereit. Rousay’s eigener Gesang ist sanft, aber roboterhaft, wie rohe Emotionen, die durch eine Maschine geleitet werden.
Ein Großteil von „sentiment“ nahm in einsamen Hotelzimmern Gestalt an, und ein Gefühl der Enge bleibt, während sie eine mentale Autopsie gescheiterter Interaktionen, Eifersüchteleien und selbst auferlegter Einsamkeit durchführt. In ihrer Pressebiografie drückt Rousay den Wunsch aus, „to communicate my feelings and ideas as clearly as possible lately“. Während es den Texten sicherlich gelingt, den Vorhang zu lüften, verleihen die wenigen Instrumentalstücke – wie die Geigen- und Cello-Klagelieder von „iii“ und insbesondere „sycamore skylight“ mit seinem gedämpften Klavier, den elektronischen Klängen und einem offenen Fenster zu einer Welt aus Verkehr und Vogelgezwitscher – emotionalen Tiefen Ausdruck, die die Worte nur andeuten können.
Ihre Synthese aus ungezügelten Emotionen – typisch für Emo, mit subtileren Methoden der emotionalen Kartografie – ergibt ein Album voller Pathos. Es ist schwer, die Emotionen, die sie präsentiert, nicht mitzuerleben; wenn man von ihrem Nebel umgeben ist, kann man das, was man einatmet, nur interpretieren, indem man sich selbst an diese Gefühle und die zugrunde liegenden Ursachen erinnert. Jeder Titel auf „sentiment“ fühlt sich an wie ein nächtlicher Anruf von einem engen Freund; wenn das Album aufhört, vermisst man die Stimme am anderen Ende.
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