Wie der Nachthimmel selbst erweitert sich die Welt von MY LIGHT, MY DESTROYER ständig. Das dritte Album von CASSANDRA JENKINS bricht das Versprechen, die Grenzen des Neuen zu erreichen, mit einer breiteren Klangpalette als je zuvor.
Cassandra Jenkins’ drittes Solo-Studioalbum „My Light, My Destroyer“ sollte eigentlich nicht existieren. Jenkins, die in eine Musikerfamilie hineingeboren wurde, veröffentlichte in den 2010er Jahren eine EP und ein Album und trat als Backup für Eleanor Friedberger und Craig Finn (The Hold Steady) auf. Das Rampenlicht blieb ihr jedoch weitgehend verwehrt – und eine potenzielle Chance, mit David Berman auf seiner Purple Mountains-Tour aufzutreten, zerplatzte Tage vor Beginn der Tour, als die Alternative-Legende durch Selbstmord starb. Daher beschloss Jenkins nach der Fertigstellung ihres 2021er Albums „An Overview on Phenomenal Nature“, dass die LP ihr Schwanengesang sein würde.
Doch entgegen aller Erwartungen wurde dieses Album – voller glückseliger, meditativer Kammerfolk-Melodien, die sich in ihrem eigenen geduldigen Tempo bewegten – zu einer Kultsensation und einem von der Kritik gefeierten Erfolg. Was Jenkins für das Ende ihrer musikalischen Karriere hielt, entpuppte sich als Beginn eines vielversprechenden neuen Kapitels.Wenn Jenkins „An Overview on Phenomenal Nature“ als letzten Abschied nach ihren eigenen Vorstellungen schuf, weitgehend unbekümmert um die Aufnahme, die es erhalten könnte, scheint sie sich der hohen Erwartungen und des größeren Publikums als je zuvor bewusst zu sein, das „My Light, My Destroyer“ begrüßen wird.
Nach einem ruhigen Start mit dem sanften, verletzlichen „Devotion“ zeigt Jenkins sofort ihre erweiterten Ambitionen mit „Clams Casino“. Dieser ausgelassene Indie-Rock-Song, der von kurzen, scharfen E-Gitarren-Riffs unterbrochen wird, erinnert an die lebhaftesten Momente der jüngsten Platten von Waxahatchee und Hurray For The Riff Raff. „Omakase“ umrahmt Jenkins‘ Stimme inmitten klassisch intonierter Streicher und Synthesizer. Gelegentlich erinnert Jenkins’ Wertschätzung für das Schwellenhafte an Bat for Lashes’ letztes Album „The Dream of Delphi“, oder Karima Walker’s „Waking the Dreaming Body“. Die Stimmung ist optimistisch, vielversprechend.
Für Indie-Rock-Fans gibt es jede Menge Ohrwürmer, vom bereits erwähnten „Clams Casino“ bis zur Single „Petco“, einer Betrachtung der zunehmenden Distanz der Menschheit zur Natur, während sie in einem Schaufenster einer Zoohandlung „two doves wrapped up in filthy and true love“ und den „sideways gaze of a lizard“ betrachtet, während die E-Gitarren die Intensität des Songs mit jeder Strophe steigern. Überall gibt es Anklänge von Liz Phair, den Breeders und PJ Harvey bis hin zu Sharon Van Etten und Phoebe Bridgers, aber das Album ist musikalisch vielschichtig und bietet faszinierende Arrangements, darunter ein Abschnitt, in dem Saxophon, Posaune und Violine zu hören sind.
Alles in allem eines der besten Alben des Jahres bisher und das, was sich wie Jenkins‘ wahre Ankunft anfühlt.
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