SHELBY LYNNE machte vor ein paar Jahren ein wunderbares Album mit dem Titel I Am Shelby Lynne und die Welt bewegte sich. Auf LOVE, SHELBY gibt es Momente transzendenten Souls, aber sie hat sich in ein Rockmädchen verwandelt, das am liebsten Hymnen zum Besten gibt.
Nach ihrem etwas verspäteten Grammy-Award als beste neue Künstlerin (sechs Alben und 13 Jahre in ihrer musikalischen Karriere) erreicht Shelby Lynne’s Fortsetzung des wirklich herzzerreißenden und spektakulären „I Am Shelby Lynne“ ein eher rockorientiertes Publikum mit gemischten Ergebnissen. Nach einigen Umrüstungen in letzter Minute durch das Plattenlabel beweist Lynne, dass sie immer noch einen Hook schreiben kann, aber vieles, was über das Endergebnis entscheidet, liegt letztendlich in den Händen ihres Produzenten.
Während die von der Kritik gefeierte Mischung aus Memphis-Soul und geflüstertem Fast-Country-Sound auf „I am Shelby Lynne“ von einer ehrlichen Sehnsucht widerhallte, was zum großen Teil dem Produzenten Bill Bottrell (Sheryl Crow, Lisa Germano) zu verdanken ist, wirkt der Nachfolger gekonnt überproduziert und gelegentlich erzwungen, wobei ein Teil der Schuld sicherlich beim neuen Produzenten Glen Ballard (Alanis Morissette, Dave Matthews) liegt.
Während Ballard’s klare Rockproduktion bei Alanis wirklich funktionierte (und um ehrlich zu sein, bei fast keiner anderen), hätte eine Künstlerin wie Shelby Lynne, die eine rohe Sexualität und eine fast ursprüngliche Leidenschaft für ihre Songthemen ausstrahlt, von einem weniger zeitgenössischen Gefühl profitieren können. Es beginnt in guter Manier mit „Trust Me“, einer der letzten Würfelgeschichten, in denen Lynne brilliert und die viel für den Rest des Albums verspricht.
Dann kommt „Bend“, der stärkste und erotischste Song des Albums, der mit einem loungigen Hip-Hop-Beat jemanden dazu ermutigt, den langen Spaziergang über die Tanzfläche zu machen. Aber dann wird Lynne mit „Jesus on a Greyhound“ und „Wall In Your Heart“, einer Überbleibselversion von Aerosmith’s „Hole in My Soul“ durch Ballard’s Fingerabdrücke ins musikalische Verderben geführt.
„I Can’t Wait“ vollführt einen Zeitsprung in das Balladengebiet der 80er Jahre und als der Song mit nur einer Akustikgitarre und Lynne’s Stimme endet, ist es fast so, als würde uns einen Vorgeschmack darauf geben, wie der Song hätte sein können. Einige großartige Songs, einige garantierte Hit-Singles und jede Menge Füllmaterial. Um Lynne größer zu machen, hat man scheinbar versucht zu verbergen, was sie überhaupt zu etwas Besonderem gemacht hat.
Sie braucht einen Produzenten wie Rick Rubin oder Bill Calahan von Smog, der alle Arrangements reduziert und sie wieder zur Realität zurückbringt – andernfalls probiert sie nur eine andere Art musikalischer Zwangsjacke aus.
