Obwohl MORGAN WADE unter dem Banner der „Country-Sängerin“ auftritt, ist ihre Musik so viel mehr als nur ein einzelnes Genre. Bei PSYCHOPATH mischen sich Country-Musik-Vibes mit Rock, Soul, Pop und üppigen Klavierballaden.
Man kann ein Buch nicht anhand seines Einbandes erkennen, erinnerte uns Bo Diddley vor Jahrzehnten so treffend. Das betrifft auch Morgan Wade, deren stark tätowierte Arme/Hände/Finger die rissige Linsenabdeckung im Black Mirror-Stil auf ihrem zweiten Album zieren. Es ist ein imposanter, punkiger Auftritt, der nicht repräsentativ für die Mainstream-Reichweite ihrer Musik ist. Wade’s Debüt im Jahr 2021 stellte ihre raue Persönlichkeit vor, die durch die fleischige Produktion von Sadler Vaden unterstrichen wurde und sie in eine Arena-taugliche Gestalt drängte. Trotz des Mangels an Pedal-Steel-, Fiddle- oder Twangy-Wurzeln erhielt es eine Reihe von Nominierungen von so etablierten Country-Organisationen wie der Academy of Country Music (New Female Artist of the Year) und CMT (Breakthrough Female Video of the Year).
Das neue 13-Track-Album beginnt mit dem schnellen „Domino“, und schon beim Start ist klar, dass es einen ganz anderen Sound als „Reckless“ haben wird. Mit großen Klavierakkorden und einem treibenden Gefühl fühlt es sich definitiv so an, als hätte Wade Tipps von ihrem jüngsten Duettpartner Kip Moore übernommen und sich vom klassischen 80er-Jahre-Rock inspirieren lassen. Trotzdem gibt es immer noch viel Platz für ihren typischen, mutigen Gesang und ihre offenen Texte. „Losers Like Me“ hat ein schmuddeliges, kantiges Gefühl, das einen tollen Hintergrund für seine nostalgische Reflexion einfacherer Zeiten bietet, während Wade darüber nachdenkt, ob das Leben an ihr vorbeigegangen ist, während „80s Movie“ Tonband-Soundeffekte und einen Hauch von Country kombiniert.
“All of your dreams are your parents’ fears,” stellt sie im Titelsong fest und bietet damit eine der einprägsameren Zeilen des Albums. Auf „Fall in Love with Me“ übernimmt sie eine überaus poppige Kadenz à la Taylor Swift aus der Mitte des Gesamtwerks. „Meet Somebody“ ist aus produktionstechnischer Sicht einer der faszinierendsten Tracks. Wade’s Stimme ist leicht übersteuert und undeutlich, als hätte sie ein oder zwei Drinks (oder drei, und wer weiß was noch) getrunken. Die Instrumentierung ist Lo-Fi-artig, laut, dröhnend und erinnert an Jack White’s Dead Weather-Streifzug oder die „Sleaze-Rock“-Aspekte von Aerosmith aus den 70ern. Mit „Psychopath“ stellt Morgan Wade weiterhin ihre Vielseitigkeit unter Beweis, indem sie zugängliche Erzählungen kreiert und gleichzeitig in Lehrbuch-Hooks schwelgt.
Das Album unterstreicht ihr erweitertes Spektrum und die geschickte Integration von Country-, Rock- und Pop-Elementen. Es ist jedoch ihre Stimme, die dem Projekt Einheit und Schlagkraft verleiht und gleichermaßen wirksam ist, egal ob sie Trauer, Unsicherheit oder Hoffnung ausdrückt.
