Das dritte Album der dänischen Künstlerin MØ enthält Produktionen von Ariel Rechtshaid, Jam City, SG Lewis, Lotus IV, Sly, Stint, Ronni Vindahl, Linus Wiklund und Yangze.
Das neue Album „Motordrome“ dauert etwas mehr als eine halbe Stunde und ist eine klassische Sammlung von geradlinigem Scandi-Pop. Die Songs sind nicht unbedingt etwas, das wir noch nie zuvor gehört haben, aber sie wurden mit einer funktionierenden Formel geschrieben, produziert und mit MØ’s unbestreitbar eingängiger Stimme veredelt. Ørsted’s skandinavische Akzente und unverwechselbare Stimmmodulationen verleihen ihren Liedern Farbe und können ansonsten eingängige Texte effektiv verändern. Die Art und Weise, wie sie „threshold“ und „body“ auf „Punches“ bzw. „Goosebumps“ ausspricht, verleiht den Songs einen reizvollen Sinn für Dramatik. Trotz all seiner zurückgenommenen Piano-Balladen enthält „Goosebumps“ einen lustigen Schnörkel, der es klingen lässt, als würde sie am Ende einer Strophe ein krötenartiges „ribbit“ ausstoßen.
Mit seiner rhythmischen Bassline und den Disco-Funk-Verzierungen erinnert „New Moon“ an Dua Lipa’s „Future Nostalgia“, obwohl Ørsted versucht, aktuelle Poptrends an ihre eigene Klangwelt anzupassen. Die reduzierte Indie-Pop-Akustik von „Wheelspin“ und „Youth Is Lost“ hat einen unkonventionellen Charme, komplementiert mit Brücke, wo Schlagzeug und Bass ausfallen, dazu Ørsted’s nackte Stimme und ein einsames Geklimper a la Clairo. Das knackige „Cool to Cry“ klingt zunächst wie eine Spritztour in das aktuelle Pop-Punk-Revival, doch die Gitarrensoli auf „Brad Pitt“ und „Hip Bones“ tendieren eher zum Arena-Rock von Miley Cyrus‘ „Plastic Hearts“. In Interviews sagte MØ, dass sie ausbrannte, als sie mit ihrem zweiten Album „Forever Neverland“ auf Tour war.
Die Tochter der Psychologin sagte NME, sie fühle sich nach sieben Jahren auf der Straße „mentally drained“, als wäre sie in einer unerbittlichen Adrenalinschleife gefangen. Und hier finden wir sie auf „Live to Survive“. Über die stetige Drehzahl der Synthesizer in der Strophe hinweg beklagt sie, dass sie “been down the valley of regret” und “nights of messed-up energy”. Im treibenden Refrain feiert sie den überstandenen Herzschmerz und schlägt dann vor, dass ihr Herz wieder gebrochen werden soll. Und wieder. Der Track hat die Art von Energie, die die Gliedmaßen auf Tanzflächen zucken lässt, aber die Hooks haben nicht genug Kraft, um uns auf diese Tanzflächen zu ziehen. Dieses Problem zieht sich durch das ganze Album. MØ kreiert durchgehend coole Rhythmen, aber nichts, was sie von der Masse abheben würde.
Wenn Ørsted den Bombast hochfährt, erreicht „Motordrome“ ein brauchbares Niveau an Pop Gepränge. Doch die meisten gurrenden Melodien der Sängerin wirken vergleichsweise halbherzig.
