RHYTHM OF LOVE von KYLIE MINOGUE zeigt eine klare Abkehr von der Bubblegum-Popmusik seiner Vorgänger und versucht, einen ausgereiften, polierten zeitgenössischen Dance-Sound zu präsentieren.
Am 20. Januar 1990 sicherte sich Kylie Minogue mit ihrem Cover des Doo-Wop-Juwels „Tears on My Pillow“, einem Riesenhit von Little Anthony and The Imperials aus dem Jahr 1959, ihre vierte Nummer-1-Chart-Single. Es war die Abschlusssingle ihres zweiten Albums „Enjoy Yourself“ (1989) und Titelsong zur Anknüpfung an ihr erstes australisches Spielfilmdebüt „The Delinquents“. Das letztgenannte Projekt – mit dem amerikanischen Schauspieler Charlie Schlatter als Hauptdarsteller – war ein dramatisches historisches Mittel, das Minogue’s beeindruckende schauspielerische Fähigkeiten zur Schau stellte. Ein paar Monate zuvor drehte Minogue „Neighbours“ – die Soap-Serie, die sie zu einem echten Star machte und sie auf den Weg zu ihrer lukrativen Karriere als Musikerin brachte.
Mit zweiundzwanzig hätte Minogue bereits zufrieden sein sollen, aber sie war kreativ unruhig. Ihre Auseinandersetzung mit dem „Second Summer of Love“ – einem Zusammenschluss der Jugendkultur rund um Acid House und andere amorphe Tanzmusikformen im Vereinigten Königreich – hatte etwas in der jungen Sängerin geweckt. Minogue verstand sofort, dass sie, um ihr Überleben als ernsthafte Künstlerin zu sichern, auf den bereinigten Italo-Disco/Hi-NRG-Treibstoff verzichten musste, der ihre ersten beiden Alben antreibt. Eine höfliche (wenn auch eindringliche) Bitte, eine progressivere Agenda für ihr drittes Werk „Rhythm of Love“ aufzustellen, wurde an Stock-Aitken-Waterman gerichtet.
Da die Gesamtheit des PWL-Imperiums auf einem unnachgiebigen Maß an Kontrolle beruhte, das selten in Frage gestellt wurde, kam Minogue’s Bitte um Entscheidungsfreiheit bei ihren Mentoren nicht besonders gut an. Zwei konkrete Wünsche von Minogue gaben Stock-Aitken-Waterman wirklich Anlass zum Nachdenken: die Gewährung einer externen Beratung beim Schreiben und Produzieren und die Möglichkeit, ihre eigenen Songs zu schreiben. Zum Glück gelang es allen Beteiligten, sich auf einen Kompromiss zu einigen. Stock-Aitken-Waterman blieben die vorherrschenden Konstrukteure von „Rhythm of Love“, um maßgeschneidertes Material herzustellen.
Die fertige Form von „Rhythm of Love“ umfasst insgesamt elf Stücke – von dieser Charge haben Stock-Aitken-Waterman sieben geschrieben und produziert; Damit blieben Minogue vier übrig. Die Tracks, die Stock-Aitken-Waterman für Minogue liefern, sind geschmackvolle, kinetische Pop-Funk-Kracher, wie man sie auf „Secrets“, „Always Find the Time“ und „Step Back in Time“ hört. Die beiden letztgenannten Stücke basieren auf klassischen amerikanischen Soul-Samples – der Song „Candy Man“ der Mary Jane Girls aus dem Jahr 1983 ist der Kern von „Always Find the Time“. Bei „Step Back in Time“ wird der Turntable-Song „Give Up the Funk“ von BT Express aus dem Jahr 1980 genutzt, um der Komposition einen ihrer Hooks zu verleihen.
Aber alle diese Stücke verblassen im Vergleich zum üppigen Elektropop von „What Do I Have to Do“ und „Shocked“. In ihren umfangreichen Albumkonfigurationen sind die Songs für das Abspielen in Langform gedacht. Am Ende dienen sie als Bindeglied zwischen dem, was Stock-Aitken-Waterman in ihrem Abschnitt von „Rhythm of Love“ gemacht haben, und dem, was Minogue in ihrem Teil vorträgt. Indem sie mehr Kontrolle über ihr Image und ihr zukünftiges Schicksal übernimmt, produziert Kylie zusammen mit PWL ein absolut großartiges Album.
