RYAN ADAMS Prisoner

Während PRISONER eindeutig danach strebt, sich Love Is Hell oder 29 oder Heartbreaker als ein weiteres platonisches Ideal für ein „trauriges RYAN ADAMS Album“ anzuschließen, kann es nicht anders, als „ein weiteres Ryan Adams-Album“ zu sein.

Ryan Adams hat bereits mit seinem Solo-Debüt „Heartbreaker“ zu unserem Kanon des Herzschmerzes beigetragen, ein Country-angehauchtes Ausatmen, bei dem der junge Songwriter wie Sinatra’s Thronfolger posierte: benommen, Zigarette zwischen die Lippen geklemmt, Hand aufs Herz gelegt. “Thanks, but I’m not gonna cover another album again,” stellte Adams fest, nachdem er 2015 seine Interpretation von Taylor Swift’s „1989“ veröffentlicht hatte. Vielleicht haben wir darauf gewartet, dass der gefeierte Songwriter klagt, schreit und blutet, als sich seine Ehe mit Mandy Moore auflöste. Aber wer auf ein Breakup-Album wartete, ein zweites „Heartbreaker“, würde es nicht bekommen. Oder doch? “There’s just a joy to 1989,” hat Adams erklärt, ein Hinweis darauf, dass Ryan Adams, der Musiker, sich vielleicht eher für Ablenkung als für Verzweiflung entschieden hat, als er mit den Turbulenzen in seinem Privatleben fertig wurde.

Vielleicht war „1989“ tatsächlich das Trennungsalbum. Und wenn ja, wer sind wir, das zu diskreditieren? So universell die Erfahrung von Herzschmerz auch sein mag, das Herz hat so viele verschiedene Schattierungen wie ein Auge oder jede andere Verletzung, die wir nicht tief vergraben und vor der Welt verbergen können. „Prisoner“ findet dann einen sich erholenden Adams etwas weiter unten auf den Gleisen – draußen an der Stadtgrenze und in der Lage, die gesamte Skyline auf einmal aufzunehmen, anstatt in der Innenstadt zu stehen, überwältigt von der schieren Größe und Unmittelbarkeit seiner Umgebung. Aus dieser Perspektive stellt Adams ein schönes Sammelalbum zusammen, das Herzschmerz in einer intimen Reihe von Schnappschüssen festhält. 

Das Gefühl des Verlustes ist bei Songs wie „Shiver and Shake“ (“I miss you so much I shiver and I shake”) allgegenwärtig, aber auch bei dem selbsterklärenden „Breakdown“ und „Broken Whatever“. Wo Adams jedoch früher vielleicht in Zügellosigkeit gestürzt war, legt er hier eine Reihe feiner, bewegender Songs vor, vom 80er-Softrock von „Anything I Say to You Now bis Do You Still Love Me?“, zu dem introspektiveren „We Disappear“, das an Paul Westerberg in seiner intimsten Form erinnert. Aber der emotionale Gleichmut von „Prisoner“ fühlt sich immer unbeabsichtigt an, oder schlimmer noch, als ein Nebenprodukt seines unbestechlichen Handwerks. Während „Prisoner“ eindeutig danach strebt, sich „Love Is Hell“ oder „29“ oder „Heartbreaker“ als ein weiteres platonisches Ideal für ein „trauriges Ryan Adams-Album“ anzuschließen, kann es nicht anders, als „ein weiteres Ryan Adams-Album“ zu sein.