DOGGOD von L.A. WITCH erkundet ein breiteres Klangspektrum, nutzt ein breiteres Klangspektrum und untersucht größere existenzielle und kosmische Themen, wobei der bandtypische Sinn für das Verbotene, das Verlassene und die Vorahnung erhalten bleibt.
L.A. WITCH haben schon immer eine Aura müheloser Coolness ausgestrahlt, ob diese sich nun im Americana Noir und lakonischen Back-to-Basics-Rock’n’Roll ihres selbstbetitelten Debüts oder in der glühend strengen Abenteuerlust ihres zweiten Albums „Play With Fire“ manifestierte. Die Band – bestehend aus Sade Sanchez (Gitarre/Gesang), Irita Pai (Bass) und Ellie English (Schlagzeug) – begann als informelle Angelegenheit, aber ihre sinnlichen und betörenden, mit Hall überzogenen Songs fanden beim Publikum Anklang und trugen das Projekt über den isolierten Raum ihrer Freunde und Kollegen in Südkalifornien hinaus in die weite Welt. Auf ihrem aktuellen Album „DOGGOD“ erweitert das Trio sein Können über seine bisherigen kreativen und geografischen Grenzen hinaus und hat sich entschieden, das Material in Paris zu entwickeln und die Tracks im Motorbass Studio in der Rue de Martyrs aufzunehmen.
Der Titel selbst, ein Palindrom aus „DOG“ und „GOD“, fasst das zentrale Thema des Albums zusammen: die Dualität von Dienstbarkeit und Göttlichkeit. Sanchez sinniert: „Ich fühle mich wie eine Art Dienerin oder Sklavin der Liebe … genau wie ein treuer, ergebener Dienerhund.“ Diese Auseinandersetzung mit bedingungsloser Liebe, die sich in der unerschütterlichen Treue von Hunden widerspiegelt, hinterfragt gesellschaftliche Wahrnehmungen, insbesondere die abwertenden Konnotationen, die oft mit Frauen und Hunden verbunden werden. „Es gibt diese symbolische Verbindung zwischen Frauen und Hunden, die die untergeordnete Stellung der Frau in der Gesellschaft zum Ausdruck bringt“, reflektiert Sanchez. „Und alles, was solch göttliche Eigenschaften verkörpert, verdient es nie, als Schimpfwort verwendet zu werden.“
Das Album beginnt mit „Icicle“, einem Track, mit dem L.A. WITCH in Post-Punk-Gefilde vordringt, die an Joy Division und die frühen The Cure erinnern. Die chordurchfluteten Gitarren und minimalistischen Arrangements erzeugen einen düsteren Ton und ziehen Parallelen zwischen romantischem Opfer und Martyrium. Diese Introspektion vertieft sich mit „Kiss Me Deep“, wo Sanchez’ ätherischer Gesang von einer Liebe erzählt, die so transzendent ist, dass sie sich zeitlichen Grenzen widersetzt und durch mehrere Leben hallt. „I Hunt You Prey“ lässt uns sechs Minuten lang neben einer brodelnden Basslinie verweilen. Kein Ausbruch, kein hypnotisches Echo. Dann schließlich liefert der Titeltrack einige vertraute Töne – allerdings mit einem Hauch heller Synthesizer. Doch da haben wir uns bereits an diese neue Inkarnation von L.A. WITCH gewöhnt.
Auf dem gesamten Album balancieren L.A. WITCH meisterhaft Kontraste: Romantik und Bedrohung, Ehrfurcht und Respektlosigkeit, Feier und Klage. Sie schlagen eine Brücke zwischen Epochen, interpretieren Vintage-Sounds für die moderne Psyche neu und schlagen gleichzeitig ein neues Kapitel auf, das in die mittelalterliche und gotische Energie von Paris eintaucht und introspektive Erkundungen der dunkleren Korridore des Herzens unternimmt.
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