Dies ist lediglich die 22. Veröffentlichung in KRISTIN HERSH’s 20-jähriger Karriere. Dennoch hat es den Ehrgeiz, den Enthusiasmus und die Intensität einer Künstlerin, die immer noch an die Grenzen geht.

Wenn Kristin Hersh live spielt, spielt sie alleine, sitzt auf der Bühne und hält eine Akustikgitarre in der Hand. Sie ist auch dafür bekannt, sich für Songwriter-Typen wie Vic Chesnutt einzusetzen. Es ist also verlockend, die Solokarriere der Throwing Muses- und 50FootWave-Anführerin als eine Übung in derselben Art reduzierten, Song-zentrierten Purismus zu betrachten, aber das wäre nicht ganz zutreffend. Hersh’s Texte mögen sehr persönlich sein, aber sie sind auch vage und elliptisch; Nur wenige ihrer Worte lösen sich überhaupt in Bildern auf, ganz zu schweigen von Szenen, Momenten oder Geständnissen. Ihre Melodien können manchmal riesig und überwältigend sein, aber selbst dann sind sie irgendwie gebrochen oder zaghaft; Sie springt in die Refrains ein und aus, wie es ihr passt, und verdreht ihre Lieder selten, um sie einer klassischen Struktur anzupassen.

Tatsächlich sind Hersh’s Songs genauso auf Schnickschnack angewiesen wie die von TV on the Radio, Sonic Youth oder jeder anderen Band, die ihre Effektpedale gründlich in ihren Schreibprozess integriert. Es ist nur so, dass Hersh’s einzige große Spezialwirkung ihre Stimme ist. In Hersh’s Stimme sind Stärke, Zerbrechlichkeit, Verzweiflung und Entschlossenheit untrennbar miteinander verbunden, als würde sie sich irgendwie in ihrer eigenen Verwirrung trösten. Das Album als Ganzes scheint sich in ähnlicher Weise mit Persönlichkeit und Persönlichkeitskonflikten zu befassen. „Sugar Baby“ wechselt nervöses akustisches Geklimper mit wässrigen Effekten beladenen elektrischen Bewegungen, während Hersh singt: „You’re a sight / You look like someone dressed as you.“

„Your messing with my head makes a terrible noise“, singt sie auf dem flotten „Wild Vanilla“, bevor sie das wunderbar bizarre Eingeständnis macht: „You make the gypsy in me horny for the flower garden.“ Solch eine hin und her gehende Dysfunktion erinnert an die heikle Zeit des konfessionellen Rocks Mitte der 90er Jahre, der zu 90 % ermüdend war, aber Hersh’s Arbeit wirkt weder kleinlich noch gereizt. Hersh’s Stimme ist so rau – und ihre Texte so kryptisch – wie eh und je, aber Songs wie das fantastische „Winter“ und „Day Glo“ (mit seiner schlauen, wenn nicht unbeabsichtigten Anspielung auf „Have You Never Been Mellow“) sind die eingängigsten Lieder, die sie seit Jahren geschrieben hat. Die Weigerung oder Unfähigkeit, Ruhe anzunehmen, macht Hersh’s beste Musik so anziehend.