Wie KAE TEMPEST’s EVERYBODY DOWN mit rauer Poesie, urbanem Herz und 12 Tracks zwischen Storytelling, Sehnsucht und Londoner Clubkultur zum Hip-Hop-Roman wird.
London, irgendwann nach Mitternacht. Der Club flackert im Stroboskoplicht, zwischen Gelaber über Kunst und Dealerei beginnt eine Geschichte, die sich in dein Herz frisst. Kae Tempest’s Debütalbum „Everybody Down“ ist mehr als nur Musik – es ist ein Hip-Hop-Roman, ein Spoken-Word-Film im Takt der Beats. Produziert von Dan Carey (Bat For Lashes, M.I.A.), pulsiert das Album in 12 Kapiteln voller dichter Verse, synthetischer Spannung und existenzieller Fragen.
Im Mittelpunkt: Becky, Pete und Harry. Drei junge Menschen, verloren in einer Stadt, die ständig gegen die Bedeutungslosigkeit anschreit. Schon im eröffnenden Track „Marshall Law“ zeigt Tempest ihre ganze Stärke: „Everywhere is monsters, shouting and screaming just to prove they exist.“ – und mittendrin Becky, gefangen in der Oberflächlichkeit, aber hellwach für das Unausgesprochene.
Die Tracks erzählen von Jobs, die nichts einbringen („Lonely Daze“), von Liebe, die an Misstrauen zerbricht („Stink“), und von einem „Happy End“, das so bittersüß ist, dass man es kaum aushält. „Let’s feel this way forever“, sagt Harry am Ende. Und obwohl man weiß, dass alles implodieren wird, hofft man mit. Was das Cover zeigt – ein verletzliches, weiches Porträt mit abgewandtem Blick – spiegelt sich im ganzen Werk wider: Die Geschichte mag hart sein, aber sie ist immer voller Menschlichkeit.
Die Kamera, die Tempest mit Worten führt, bleibt nah an den Figuren, sogar wenn alles eskaliert. Tempest rappt nicht nur, sie spielt jede Figur mit Stimme, Rhythmus und Pathos. Und obwohl das Album mitunter zu viel will, bleibt es ein aufwühlendes Erlebnis – zwischen Dub-Bässen, elektroide Spannung und einer Lyrik, die die Clubdecke durchstößt.
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