JOY OLADOKUN in defense of my own happiness

JOY OLADOKUN ist eindeutig eine talentierte, produktive Künstlerin, die die Aufmerksamkeit verdient, die ein beträchtliches Marketingbudget und die Schlagkraft eines großen Labels mit sich bringen.

Das Jahr 2020 brachte sicherlich viele Überraschungen mit sich, von denen die meisten ziemlich schlimm waren. Aber eine der erhebenderen Offenbarungen war ein Album von Joy Oladokun mit dem Titel „in defense of my own happiness (the beginnings)“. Die Sängerin/Songwriterin hatte bereits eine Handvoll emotional prägnanter Songs, die in hochkarätigen TV-Shows wie This is Us, Grey’s Anatomy und The L Word zu hören waren – letzteres ist besonders passend, da Oladukun eine schwarze, queere Frau ist, deren Arbeit sich oft um das Thema Schwierigkeiten dreht, herauszukommen und sich in der eigenen Haut wohl zu fühlen. Nach der Veröffentlichung des Albums dauerte es nicht lange, bis die ganz Großen auf den Plan traten. Jetzt als ihr „Major-Label-Debüt“ angepriesen, ist „in defense of my own happiness“ eine weitgehend neue Sammlung von Songs, die zwei Schlüsselstücke aus der vorherigen Veröffentlichung enthält.

Mit einer Gitarre in der Hand, einer Baseballkappe über den Augen und einem lockeren Kapuzenpullover singt eine Frau mit all der Poesie, dem Schmerz, der Leidenschaft und der Kraft, die ihre Seele aufbringen kann. Sie ist eine neue Art amerikanischer Troubadour. Sie ist Joy Oladokun. Die in Delaware geborene, in Arizona aufgewachsene und in Nashville lebende nigerianisch-amerikanische Sängerin, Songwriterin und Produzentin projiziert ungefilterten Geist über kräftiges Klavier und zarte Gitarre. Nachdem sie bei Vogue und NPR große Anerkennung gefunden hat, treffen ihre Worte genau dann ein, wenn wir sie am meisten brauchen.

„Words are such a powerful tool“, sagt sie. „I remember all of the best and worst things anyone has ever said to me. I love and respect the ability of words to touch on the physical realm. I’m very intentional with my words. I’m grateful and try to be as encouraging as i can, because i’ve been in situations where that has not been the case and it’s hurt me or others. People are traumatized by words or uplifted and encouraged to change their lives and careers by them.“ Ihr zweites Albumprojekt vermittelt positive Stimmung, Hoffnung und Aufrichtigkeit. Beruhigend, erdig und scharfsinnig repräsentiert diese lebendige, aber ausgefeilte Produktion Aktualität und Relevanz.

Obwohl jede Komposition makellos konzipiert ist, enthält das Album auf jeden Fall viele Balladen – ihr Ansatz wird immer wiederkehrender, wenn sie in 50 Minuten 15 Stücke durcharbeitet. Das Herausschneiden einiger Songs würde den musikalischen und lyrischen Aufwand sicherlich etwas verschärfen. Unabhängig davon ist Joy Oladokun eindeutig eine talentierte, produktive Künstlerin, die die Aufmerksamkeit verdient, die ein beträchtliches Marketingbudget und die Schlagkraft eines großen Labels mit sich bringen. Sie repräsentiert auch ein aufkeimendes Genre junger, talentierter farbiger Frauen, die jetzt im Zentrum der Roots-Musik arbeiten und, wie die ähnlich gestylte Amythyst Kiah, viel zu lange vom kommerziellen Radio ignoriert wurden.