Die hypnotische Transformation von HOLY WAVE auf I’M DADA fesselt mit einer faszinierenden Mischung aus psychotropen Grooves, Krautrock-Rhythmen und intimen Beobachtungen über das Elternsein. Das neue Album aus Texas übersetzt gesellschaftliche Verluste und private Umbrüche in klangliche Meisterwerke.
Ein Mann im Anschnitt, der an einem Apfel kaut, den Blick durch ein Fenster auf einen scheinbar friedlichen Vorstadtgarten gerichtet, in dessen Hintergrund unvermittelt ein Haus in hellen Flammen steht: Das Covermotiv entlarvt den voyeuristischen Blick auf eine zerfallende Ordnung. Diese gemalte Kulisse aus scheinbarer Alltagsidyllik und schleichender Katastrophe fungiert nicht als bloße Dekoration, sondern prägt das Grundgefühl der Platte. Holy Wave verhandeln genau diesen Spalt zwischen bürgerlichem Rückzugsort und der unaufhaltsamen Zerstörung im Hintergrund.
Vom lauten Garage-Rock früherer Veröffentlichungen ist wenig geblieben. Stattdessen setzt die Band auf klangliche Disziplin: Motorik-Beats, repetitive Bassläufe und präzise geschichtete Fuzz-Gitarren lösen das bisherige Dahintreiben ab. Der Produzent Joo Joo Ashworth hat im mexikanischen Studio El Derrumbe gemeinsam mit dem Duo Lorelle Meets the Obsolete ein Soundgewand gezeichnet, das elastischen Dub mit kühlem Post-Rock verknüpft. Die Musik pulsiert kontrolliert, behält aber stets eine unterschwellige Unruhe bei.
Insbesondere textlich offenbart sich eine deutliche Zuspitzung der Entfremdung. In „s33.u.in/HAL“ wird die körperliche und gesellschaftliche Optimierungssucht mit bitterer Entrücktheit skizziert: „Botoxed elders on the streets / And not an ounce of fat upon their meat“ entlarvt die künstliche Hülle einer entfremdeten Gesellschaft, bevor der verzweifelte Hilferuf „Can you help me Hal?“ im Raum stehen bleibt. Die Texte fungieren als analytisches Korrektiv zur ätherischen Instrumentierung; sie verweigern jede Gemütlichkeit. In „i’m DADA“ begegnet die Band der Erschöpfung des Vatersseins mit der Wiederholung einfacher Prinzipien: „Always loving (Try to do what’s right) / Always learning (There’s never enough time)“.
Das Album verhandelt Abschiede auf politischer wie persönlicher Ebene. Das abschließende „dewey’s dirge“ schichtet diffuse Gitarrenwände über ein sanftes Schlagzeug-Muster, während im Text die Realität von deportierten Menschen und zerfallenden Sicherheiten nachhallt: „So long farewell goodbye / to the world we knew it’s gone“. Hier wird die melancholische Grundstimmung vollends greifbar. Die Welt im Fenster geht in Flammen auf, während die Musik die Verharmlosung verweigert.
Durch die konsequente Einbindung von Loops, Repetitionen und dekonstruierten Neo-Psychedelia-Elementen vollziehen Holy Wave auf ihrem sechsten Album eine deutliche Verschiebung. Aus dem unbeschwerten, kalifornisch geprägten Psychedelic Rock der Anfangstage ist ein hochgradig verdichtetes, strukturfokussiertes Gesamtwerk geworden, das ästhetische Kontrolle über formlose Räusche stellt.
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