GRACE IVES Janky Star

GRACE IVES entwirft auf ihrem neuen Album eine filigrane Ästhetik der Reduktion und inneren Einkehr. JANKY STAR besticht durch eine präzise Balance zwischen Lo-Fi-Charme und klanglicher Weitung, die GRACE IVES als eine der eigenwilligsten Stimmen im modernen Pop-Diskurs festigt.

Ein einzelner, trocken programmierter Clap-Sound markiert oft das rhythmische Skelett, um das Grace Ives ihre Miniatur-Pop-Entwürfe baut. Diese Vorliebe für das Kleinteilige, fast Hermetische, war bereits auf dem Vorgänger „2nd“ hörbar, doch dort wirkte sie noch wie eine technische Limitierung der Roland MC-505. Auf „Janky Star“ hingegen wird diese Verknappung zur bewussten ästhetischen Setzung erhoben, die nun durch eine subtile klangliche Tiefe ergänzt wird.

Diese Spannung zwischen der fast kindlichen Naivität der Melodieführung und einer hochgradig artifiziellen Inszenierung manifestiert sich am deutlichsten im visuellen Auftritt der Künstlerin. Die Pose auf dem Boden, gekrönt von einem drahtigen Sternengestrick, verhandelt genau jenen Bruch, der die Musik durchzieht: Eine forcierte Theatralik, die den Schutzraum der Schlafzimmer-Produktion verlässt, ohne die dort gewonnene Intimität preiszugeben. Es ist die Visualisierung eines prekären Selbstbildes, das zwischen Zerbrechlichkeit und dem Anspruch auf Pop-Größe oszilliert.

Die Stimme agiert in diesem System als hochgradig flexibles Werkzeug, das sich funktional den wechselnden Texturen unterordnet. In „Loose“ etwa wird sie durch Breakbeats und eine beinahe animatronic-hafte Strenge synchronisiert, nur um im Refrain in eine schwerelose Melancholie auszubrechen. Die Produktion von Justin Raisen weitet den Raum dort, wo Ives früher an die Grenzen ihrer Groovebox stieß, ohne die charakteristische Kürze der Stücke aufzugeben. „Burn Bridges“ komprimiert eine Vielzahl an Stilen auf exakt zwei Minuten, wobei die klangliche Architektur durch eine fast schmerzhafte Präzision besticht.

Dort, wo das Album am ruhigsten wird, entfaltet es seine stärkste analytische Kraft. „Isn’t It Lovely“ nutzt die Repetition einer einfachen Zeile als hypnotisches Mantra, das weniger der Bestätigung als vielmehr der Selbstvergewisserung dient. „You’re such a starry night baby / I can look up and relax“, singt Ives und rahmt damit das gesamte Projekt als Suche nach einer Stille ein, die im rasanten Takt der modernen Pop-Produktion eigentlich keinen Platz hat.

Diese Suche nach Transzendenz im Banalen findet in „Lullaby“ ihren Abschluss. Der Track wirkt durch seine ungeschliffene Rhythmik beinahe improvisiert, doch jede klangliche Entscheidung folgt einer strengen internen Logik. Grace Ives gelingt hier der Nachweis, dass Größe keine ausladenden Gesten benötigt, sondern durch die Akkumulation präziser Details entsteht. Die Anfangsbeobachtung des isolierten Rhythmusgeräusches kehrt hier als strukturelles Fundament zurück, das nun jedoch eine deutlich komplexere emotionale Landschaft trägt.