Honest Life COURTNEY MARIE ANDREWS

Wenn dies ein Debüt wäre, würden wir COURTNEY MARIE ANDREWS als frühreifes junges Genie feiern. Aber vielleicht ist in diesem Zeitalter der Beschleunigung, inmitten eines Pop-Schneesturms viraler sofortiger digitaler Berühmtheit, das langsame Heranreifen eines wirklich beachtlichen Talents etwas, das man feiern sollte.

Courtney Marie Andrews ist erst 25 Jahre alt, aber schon fast ein Jahrzehnt als professionelle Musikerin unterwegs, tourt seit ihrem 16. Lebensjahr, singt Backing-Vocals für die Rockband Jimmy Eat World und ist als erste Gitarristin für den Kult-Americana-Star Damien Jurado unterwegs. Obwohl die Sängerin aus Seattle seit fast einem Jahrzehnt Alben veröffentlicht, ist sie irgendwie einer breiteren Aufmerksamkeit entgangen. Und obwohl „Honest Life“ technisch gesehen das sechste Album von Andrews ist, hat sie die ersten drei zurückgezogen. Das wird ein lustiges Rätsel für Komplettisten sein, aber für die meisten Zuhörerinnen und Zuhörer werden diese 10 neuen Songs wahrscheinlich als Einführung dienen. Und sie machen einen verdammt guten ersten Eindruck. 

Andrews singt mit der wissenden Aura von jemandem, die viel im Leben gesehen hat, und dem leisen Optimismus von jemandem, die weiß, dass es noch so viel mehr zu sehen gibt. Es ist eine kraftvolle Mischung aus Songs über Wanderleben, zerbrechliche Herzen und die stetige Entschlossenheit von Menschen, die nach etwas suchen, das sie selbst wahrscheinlich nur schwer benennen könnten. „I am sitting all alone on this train“, singt Andrews im eröffnenden Stück „Rookie Dreaming“. “I am a passenger to somewhere/ I do not yet know the name.” Ihr melodisches, oft zweigleisiges Murmeln in den Strophen erblüht im Refrain zu heller Sehnsucht, und Bilder ziehen vorbei wie die Landschaft aus dem Fenster des Zuges, in dem sie fährt.

Ihre Songs fühlen sich gelebt und vertraut an, subtil durchdrungen von Slide-Gitarre und einem leichten Country-Trällern in ihrer Stimme. „How Quickly Your Heart Mends“ ist eine unglaublich rohe Geschichte von Herzschmerz, geschrieben mit selbstironischer Anmut, und „Let The Good One Go“ gibt Verzweiflung und Einsamkeit zu, während sie immer noch die Kraft findet, weiterzumachen. Sie nutzt zuordenbare Emotionen, indem sie ihre eigenen untersucht, und gibt Hoffnung durch ihre ansteckende Beharrlichkeit. Andrews fasst ihre Songs fest zusammen. Ihre Texte sind durchdacht und von Herzen kommend, ihre Gesangsdarbietungen sind sauber und rein und die Songs sind mit Nuancen und Präzision produziert und arrangiert.

Joni Mitchell und Alela Diane sind klare Einflüsse – machen die zarten lyrischen Melodien in „Honest Life“ zu einem hörenswerten Erlebnis. Es hätte zwar ein oder zwei optimistische Songs vertragen können, um die Selbstbeobachtung zu durchbrechen, aber dies als Kritik anzuführen wäre an dieser Stelle zu pingelig.