Für CHELSEA WOLFE wäre es sehr simpel gewesen, einfach ein Doom-Album zu machen. Es wäre auch ziemlich langweilig gewesen. Ihr Geist ist zu groß und ihr Sound zu facettenreich, als dass dieser in einer so begrenzten Leinwand zusammengefasst werden könnte.
Geplagt von Schlaflähmung, die den Abend mit Paranoia und Dämonen erstickt, und den gleichen Kummer und Leiden des menschlichen Daseins ausgesetzt wie jede andere von uns, rückt Chelsea Wolfe mit „Abyss“ diese Dunkelheit in den Vordergrund und benutzt sie als Knüppel und Katalysator. Die düsteren Beerdigungsklagen sind das klangliche Markenzeichen und Bindeglied des Albums, sie mühen sich in dem Sinne ab, wie ein Monster, ein Koloss, ein Gott oder eine große Maschine sich müht, und tragen in sich die unvermeidliche Erfordernis eines jeden dieser Dinge; Diese Muskelkrämpfe strömen wie schwarze Flüsse durch das Album, es sind Miniaturabgründe für sich, enorm und erschreckend, schön und inspirierend zugleich. Sie klingen wie das Todesröcheln eines riesigen Tieres.
Beeindruckender als diese wilden Anläufe und Angriffe ist die Geschicklichkeit, mit der Wolfe sie ausnutzt; Weit entfernt von schlichter Aggression, nutzt Wolfe die wilden, fast atavistischen Klänge, die sie entfesselt, und verleiht jedem davon unterschiedliche Eigenschaften, die eine überraschende Vielfalt an Effekten hervorrufen können. „Carrion Flowers“, das bereits Einblicke in apokalyptische Zombie-Dramen bietet, bewegt sich mit dem schrecklichen Gefühl organischer Maschinerie, das man in den Werken von H.R. Giger findet; es klingt praktisch wie von Dampf angetrieben, und wenn uns die unvermeidliche Kraft des schwarzen Flusses durchströmt und gegen uns prasselt wie unbeugsame Wellen an einem felsigen Ufer, kann man sich leicht berauschend fühlen.
Die Songs sind lang und dynamisch, gehen bis an die Grenzen ihrer Belastbarkeit und bewahren gleichzeitig ihre Räumlichkeit. „Survive“, das mit einem bluesigeren Touch beginnt, lässt Swans-artige Stammestrommeln, geisterhaften und bösartigen Hall, einen superschweren Mudhoney-Bass und ein bisschen kraftvollen Noise entstehen, der wie ein Fußballstadion voller jubelnder Zombies wirkt. Der wunderschöne „Iron Moon“ wurde von einem chinesischen Fabrikarbeiter und Dichter inspiriert, der sich aufgrund der Monotonie seines Alltagstrotts und einer gescheiterten Beziehung das Leben nahm: Es explodiert auf eine Weise, die wir zuvor bei Wolfe nicht für möglich gehalten hätten.
„Abyss“ gilt vielleicht nicht als Metal, aber es wird wahrscheinlich als eine der düstersten, anspruchsvollsten und emotionalsten Veröffentlichungen des Jahres in die Geschichte eingehen. Wolfe wächst und entwickelt sich als Künstlerin weiter und ihr einzigartiger und äußerst innovativer Songwriting-Ansatz hat einen weiteren Höhepunkt erreicht.
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