AURORA – The Gods We Can Touch

Pop, VÖ: Januar 2022
AURORA lässt nicht nur Liebe, sondern auch ihre eigene Musik wie den Himmel auf Erden klingen. Hier ist sie nicht nur eine Musikerin, sondern ein generationenübergreifendes Talent, das in der Lage ist, fesselnde Anderswelten zu erschaffen.

Ihre frühe Single „Runaway“, die von Billie Eilish als einer der Songs bezeichnet wurde, die sie zum ersten Mal dazu inspirierte, Musik zu machen, erlebte letztes Jahr eine Renaissance, als sie weltweit wieder in die Charts einstieg, nachdem sie auf TikTok zu einem Überraschungshit wurde. Noch nie waren so viele Augen auf AURORA gerichtet, und das dritte Album „The Gods We Can Touch“ ist ein Album, das die Gelegenheit nutzt, es mit der Welt aufzunehmen und mit ihr zu kämpfen. Nachdem sie mit einem Doppelalbum auf dem barocken Synth Pop ihres Debüts aufbaute, ist AURORA’s himmlischer Funke ihre Visitenkarte geblieben, eine, die mit „The Gods We Can Touch“ keine Anzeichen des Verschwindens zeigt. Wo die vielschichtige, fast opernhafte Tonleiter ihres zweiten Albums mit einem immer vielfältigeren Sound spielte, zeigt ihr neustes Werk einen breitgefächerten Querschnitt von Stilen und lässt lateinamerikanische Rhythmen auf die Schultern von Ennio Morricone stoßen.

AURORA ist bis dato klanglich am flüssigsten und springt mit einer Frivolität – die die Hauptattraktion des Albums darstellt – zwischen den Zuständen hin und her. Jeder Track ist ein Abstecher in sein eigenes unabhängiges Reich, das von verschiedenen esoterischen Charakteren des griechischen Mythos bevölkert wird – eine Flucht aus der Realität. „Cure for Me“ ist eine tänzerische Hymne, die gegen die Konversionstherapie wettert, ein kraftvolles und inspiriertes Gefühl, das von seinen eingängigen und agilen Melodien fast überschattet wird. Sogar die zurückhaltenderen Tracks – zum Beispiel das mitreißende „A Temporary High“ – sind mit einer ausgeprägten Direktheit arrangiert, die die Darbietung jedes Liedtextes untermauert. Sicher, es gibt ein paar laue Momente, „Artemis“ begeistert nicht so sehr wie einige ihrer fröhlicheren Tracks, aber der wahre Charme von „The Gods We Can Touch“ liegt in seinem schieren Mut und der pfeilschnellen Melodik.

Jede Passage, unabhängig vom Umfang, geht über das hinaus, was erwartet wird, um wirklich ansprechende Arrangements zu schaffen, die auf mehreren Ebenen funktionieren. Wenn „A Dangerous Thing“ mit der zuckersüßen Zeile „something about you is soft like an angel,” she may be referring to a pernicious lover, but the sentiment in que“ eröffnet, bezieht sie sich vielleicht auf einen bösartigen Liebhaber, aber das fragliche Gefühl – dass ein warmes, verschwommenes Ambiente von einer Person mit skurrilen Absichten beschreibt – könnte genauso gut selbstbeschreibend sein. „Exist for Love“ entführt uns dagegen in eine verträumte, fast 40er-Disney-ähnliche musikalische Romantik, die mit epischen Effekten von clubartigen Synth-Bass-Tracks kontrastiert wird. In die gleiche Kategorie gehören „Temporary High“ und die Hymne „Blood in the Wine“, die auf die verbotene Liebe hindeutet und einen trotzigen Elektro-Pop kanalisiert, der mit Klavier und akustischer Gitarre abgemildert wird. 

Die abwechslungsreichen Texturen und erhabenen Themen des Albums kulminieren im vierminütigen Outro „A Little Place Called the Moon“, das zu einem klassischen, theatralischen Orchester-Pop zurückkehrt und uns mit einem magischen Zauber bestäubt. Während „The Gods We Can Touch“ letztendlich eine Pop-Platte ist, erweitert sie zugleich die mystische Ausstrahlung von AURORA.

9.3