ARCADE FIRE Funeral

FUNERAL von ARCADE FIRE ist wie nichts, was wir zuvor gehört haben, und doch völlig vertraut. Dieses Album tröstet und sorgt sich um uns, es marschiert, geht Wagnisse ein und überragt uns mit seinen hymnischen Chören und Orchesterarrangements.

Es wurde geschrieben, dass die Mitglieder von Arcade Fire nicht alle mit denselben zehn Bands aufgewachsen sind. „Funeral“ ist das ultimative Begleit-/Unterstützungsstück zu dieser Aussage. Man könnte den ganzen Tag damit verbringen, potenzielle Einflüsse herauszusuchen, während man „Funeral“ hört; Motown, Neutral Milk Hotel, The Sugarcubes, New Order, Pixies, Talking Heads und so weiter. Ist es aber wirklich wichtig? Spielt das jemals wirklich eine Rolle? Was wir feststellen können, ist, dass sie gute Entscheidungen getroffen haben und wir jetzt die Früchte ernten. Textlich halten Arcade Fire eine angenehme Distanz zum Prätentiösen und Übertriebenen. Die reichhaltige Bildsprache von „Neighborhood #1 (Tunnels)“ setzt die Trauer um eine im Schnee begrabene Stadt, “And if my parents are crying/Then i’ll dig a tunnel from my window to yours” und während die letzten Teile von „Rebellion (Lies)“ ertönen, kommen diese The Polyphonic Spree („Now here’s the sun, it’s alright!/Now here’s the moon, it’s alright!“) gefährlich nahe. Der Live-Favorit „Wake Up“ beinhaltet eine Fülle von Energie, die in seiner temperamentvollen Chornatur verwurzelt ist, bevor es zu einer lebhaften Coda mutiert, über der Win fröhlich, aber angemessen jammert: „You better look out below!“

Butler singt wie ein Löwenbändiger, dessen Peitsche mit jedem Hieb kürzer wird. Er kann sich kaum zurückhalten, und wenn er loslässt, ist es sowohl melodisch als auch ursprünglich, wie Bowie aus der Berliner Ära. „Neighborhood #2 (Laïka)“ untersucht selbstmörderische Verzweiflung durch ein kantiges Gang-of-Four-Prisma; der hypnotische Klang der Streicher und die subtilen Taktwechsel von „Neighborhood #4 (7 Kettles)“ fangen auf bezaubernde Weise die alltäglichen Dinge des täglichen Lebens ein; und „Neighborhood #3 (Power Out),“ ist das siegreiche Seelenklopfen von „Funeral“, ein Gänsehaut erzeugender Schlachtruf, der sich um die Vorstellung dreht, dass “the power’s out in the heart of man, take it from your heart and put it in your hand.“ Mit „Crown of Love“ sehen wir eine Hochzeitstorte, die in Zeitlupe fallen gelassen wird, eine Streichersektion im Stil von Johnny Mandel verwendet und einen süßen Soda-Pop-Refrain, um einem sitzen gelassenen Liebhaber Trost zu spenden, der sich nach einem Weg zurück in die Herde sehnt. „Haiti“ stützt sich auf eine sonnige Inselmelodie, um die Komplexität von Chassagne’s sprunghafter Heimat zu erkunden.

„In The Backseat“ ist außergewöhnlich stark und neigt zu Gänsehaut-Momenten. Es ist besonders erstaunlich, ein kraftvoller, emotionaler, mitreißender Aufstieg an die Spitze, ohne übertrieben zu sein. Die Stimme von Chassagne ist fast das genaue Gegenteil von dem, was man auf einer Pop-Platte erwarten würde, was nicht heißt, dass sie nicht singen kann, denn es ist genau das Gegenteil. Sie hat eine großartige Stimme, sie ist einfach nicht zuckrig. Einfach gesagt, jeder Song auf „Funeral“ ist es wert, angehört zu werden. Dass es jedoch so einfach ist, die opernhafte Verkündigung von Liebe und Erlösung auf diesem Album anzunehmen, spricht für die Tragweite der Vision von Arcade Fire. Es hat vielleicht zu lange gedauert, bis wir diesen Punkt erreicht haben, an dem ein Album endlich in der Lage ist, den verdorbenen Begriff „emotional“ vollständig und erfolgreich zu seinem wahren Ursprung zurückzubringen. Arcade Fire haben zweifellos eines der besten Alben des Jahres veröffentlicht.