Die Dichotomien, die TORRES untersucht – Komfort vs. Unbehagen mit sich selbst, Wahl vs. Schicksal, Klugheit vs. Hedonismus – beruhen alle auf ihrer Mühe, ihre Freuden zu schätzen.
TORRES weicht von den schrillen, schneidenden Gitarren von „Spinter“ ab, um sparsame, gewundene Synthesizermusik zu machen, die von glitchigen, kratzigen programmierten Beats durchzogen und von seltsam dissoziierten Disco-Synthesizer-Verwirrungen unterbrochen wird. Ihre Stimme, klar und unverfälscht bei höchster Lautstärke, auffallend schmuddelig bei einem Flüstern, ist das wichtigste organische Element in Songs, in denen sich paradoxerweise alles um das Organische dreht. Insbesondere geht es um den Körper, die Erfahrung, in dieser Masse aus Fleisch und Flüssigkeit und elektrischen Impulsen körperlich zu leben. Diese Erfahrungen werden aus verschiedenen Perspektiven betrachtet – die Tochter, die zu Hause schläft, während ihre Mutter Hausarbeiten erledigt, in „Tongue Slap Your Brain Out“, der Macho-„ass man“ in „Righteous Woman“, die sprunghaften, sexuell aufgeladenen Heldinnen in „Helen in the Woods“ und „Bad Baby Pie“, die sich des Chaos nicht bewusst zu sein scheinen, das sie allein durch ihre Anwesenheit anrichten.
Auf „Skim“ wurzelt der Push-Pull von Selbstvertrauen und Selbstzweifeln tief in der Mischung aus TORRES‘ geladenen lyrischen Inquisitionen, stechender Gitarre und Andeutungen erstickender Entblößung („There’s no unlight corner of the room I’m in“) . Der Titeltrack behält die unangenehme Stimmung bei, seine Geschichte des Vertrauensbruchs spielt inmitten von luftdichten Wolken aus „bergamot perfume“. Zwischen den verzweifelten Robo-Beats von „Helen In The Woods“ und dem verzerrten Electro-Noise von „Concrete Ganesha“ rutscht TORRES’ Griff nie ab. Auch wenn der verschlafene Gesang („Drowsy on the ski-lift“) von „To Be Given A Body“ ein Gefühl der Befreiung suggeriert, implizieren seine flimmernden Beats anhaltende Ängste. Mackenzie Scott arbeitet erneut mit dem Produzenten Rob Ellis zusammen und verbringt den größten Teil von „Three Futures“ damit, sich mit der leisen, beunruhigenden Seite ihrer Musik zu befassen, während sie die Sinnlichkeit in ihren vielen Formen erforscht.
Die spärliche, aber ausdrucksstarke Elektronik des Albums ist rein, stromlinienförmig und vermittelt Stimmungen, die in Songs wie „Greener Stretch“, „Marble Focus“ und „To Be Given a Body“ leichter zu fühlen als zu beschreiben sind, wo sie anschwellen dürfen entfalten sich in langen Passagen, die zum Ausdruck bringen, wie wichtig es ist, den Moment zu leben und dafür dankbar zu sein. Auf „Three Futures“ hat Scott die Hülle aus Wut und Widerstand geknackt, die ihre früheren Ausflüge umhüllte, und ist klüger und reifer geworden, indem sie das Schlechte akzeptiert und sogar willkommen heißt. Eine spirituelle Epiphanie sprießt aus der schlammigen physischen Existenz und tastet versuchsweise nach vorne in Richtung dessen, was vor „Three Futures“ noch liegen mag.
