„Why do I always lose my voice when I have something to say“, krächzt Meg Remy von U.S. GIRLS im neuen Album IN A POEM UNLIMITED. Sie hat nichts verloren, sondern nur ihre Botschaft in eine ungewöhnlich glatte, attraktive Hülle gesteckt, wo wir vielleicht nicht danach gesucht hätten.
U.S. Girls war ein ironischer Name, als Meg Remy vor über einem Jahrzehnt ihr DIY-Pop-Projekt startete, aber jetzt ist er aus einem anderen Grund ironisch. „In A Poem Unlimited“ ist ein Album über Gewalt – geschlechtsspezifische Gewalt, die sich in gesellschaftspolitischer Gewalt widerspiegelt, die von der Gewalt gegen das Land heraufsteigt. Um diesen riesigen globalen Themen gerecht zu werden, hat sie die Avant-Jazz-Spieler der Cosmic Range, ihren Ehemann Max Turnbull (ehemals Slim Twig), den Retro-Rocker der 70er Jahre Michael Rault, den verrückten Hip-Hop-Produzenten Onakabazien sowie die Sängerinnen Basia Bulat, Jennifer Castle, Amanda Crist von Ice Cream und andere hinzugezogen. Sie hat viele der versiertesten, aber unterschätztesten Musiker Torontos zusammengetrieben und sie zur besten (und vielleicht einzigen) klassischen Disco-Band des Jahres 2018 gemacht.
Rhythmus und Verzweiflung sind keine Fremden. Es wurde die Idee getestet und bestätigt, dass schlechte Nachrichten besser klingen, wenn sie in den eingängigen Grenzen eines clubfreundlichen Rhythmus oder einer einprägsam artikulierten Melodie, den Höhen und Tiefen der Liebe und Beziehungen, dem Stoff unzähliger Songs verpackt sind. Manchmal ist dieser Rhythmus jedoch ein Ablenkungsmanöver. Wenn man hört, wie eine Frau in einem Lied den Missbrauch verzeiht, den ihr der Mann in ihrem Leben zugefügt hat, soll uns dieser Rhythmus nicht zum Tanzen animieren. Es soll uns wachrütteln. Meg Remy singt im entschlossenen Teil des Songs „Incidental Boogie“: „He hits me left, hits me right, all the time but no marks, no evidence to see. Don’t you know there are days I feel so lucky?“
Es gibt eine Resignation in ihrer Stimme, sogar eine Illusion von Kontrolle, die die gleiche Wirkung hat wie die Musik darunter, kühne Akzente, die den Fluss durchschneiden, wie Momente der Besorgnis, die vielleicht durch Klarheit ermöglicht werden. Ihre Wut legt mehrere Interpretationen nahe. „We all know what’s right“, singt sie bei „Poem“ zu einem elektronischen Beat. Sie nutzt eine Live-Band, Mitglieder von Torontos Cosmic Range, um die Dinge frisch zu halten. Die Musik wirbelt und quietscht wie ein Atari-Spiel auf Steroiden. Gitarren, Bongos und Hörner heben zu Höhenflügen ab. Sie tun mehr, als nur das Material zu färben oder einen Hintergrund bereitzustellen, sondern sprechen mit einer Stimme, die so laut ist wie Remy, mit der Beharrlichkeit eines Weckers.
Man denke an den letzten Song des Albums, „Time“. Remy singt, dass für die ersten zweieinhalb Minuten vielleicht nicht mehr genug Zeit (zum Umziehen?) bleibt. Für die nächsten mehr als fünf Minuten brodelt und explodiert die Musik ohne sie weiter in einer Fusion von Free Jazz von Albert Ayler und Frank Zappa. Sie mag bei diesen Liedern eine Spionin im Haus der Liebe spielen, aber Remy versteht, dass sie keine Opernsängerin ist. Ihre Melodramatik steht im Dienst des Materials. Aber mal abgesehen, wie radikal ist „In a Poem Unlimited“? Auf einer Ebene überhaupt nicht. Schließlich hat Disco immer die Machtstrukturen untergraben, Randkulturen verherrlicht, die schwarzen Frauen und Drag Queens gehören.
Wenn Remy also mit synthetischen Texturen und synkopierten Disco-Backbeats spielt, um einen frauenstärkenden sozialen Kommentar zu vermitteln, stellt sie nicht wirklich einen kommerziellen Sound auf den Kopf, sondern setzt eine Tradition fort, die wir von Donna Summer hören können. Dennoch hat es etwas Berauschendes an einer Frau, die bereit ist, musikalisch so weit in die Sinnlichkeit zu gehen, ohne ihren gerechten Zorn zu verlieren. Besonders jetzt, inmitten der #MeToo Bewegung, die zu so viel Umdenken über Sex, Macht und weibliche Entscheidungsfreiheit geführt hat.
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