HEAVY LIGHT endet mit Red Ford Radio, dem wohl wichtigsten U.S. GIRLS Song. Mehr als ein Jahrzehnt nach seiner ursprünglichen Aufnahme bleibt es so ursprünglich wie eh und je – Schlagzeug und Stimme marschieren auf ein unbekanntes Ende zu – obwohl es jetzt eine elementarere Angst vor einem sich verändernden Planeten anspricht.
Das bemerkenswerte neue Album „Heavy Light“ von Meg Remy’s U.S. Girls Projekt ist eine Schnitzeljagd nach schwer fassbaren Vergangenheiten – Musik, die der Reflexion und Rückschau gewidmet ist. Die Platte wurde live auf dem Boden des Hotel2Tango in Montreal aufgenommen und ist ein gemeinschaftlicher Jubel, der aus Klavier, Schlagzeug und Wellen menschlicher Stimme besteht. Es fühlt sich an wie der Höhepunkt von Remy’s bisheriger Arbeit, Musik in ständigem Dialog mit sich selbst – die Summe größer als ihre Teile und die Teile größer als das, was zuvor kam. Es ist auch weitgehend frei von den Charakteren, die einst Remy’s Musik definiert haben; Nie zuvor haben sich ihre Erzählungen so persönlich und resonant angefühlt.
Mit „4 American Dollars“ eröffnend, ist es einfach himmlisch; eine reine, ekstatische Plastikseele, bis hin zu den klingenden Philly-Soul-Gitarren und hinreißenden Hintergrundgesängen. „Born to Lose“ ist einer von wenigen Tracks, die an Patti Smith’s weitgehend vergessene 1997er-Sammlung „Peace and Noise“ erinnern; von Remy’s leidenschaftlichem, Smith-artigem Gesang bis hin zum klarsichtigen spirituellen lyrischen Fokus. Die gedämpfte Atmosphäre erstreckt sich bis zur bezaubernden, ernsthaften Sehnsucht von „Denise, Don’t Wait“ und dem eindringlichen Leuchten von „IOU“, das bei all seiner verführerischen Romantik genauso gut vom Mond beleuchtet werden könnte.
Das Album bietet auch Neuinterpretationen von drei alten Tracks: „Red Ford Radio“ von der LP „Go Grey“ aus dem Jahr 2010 erscheint in neuem Gewand mit einem gespenstischen Donner im Hintergrund. Es schließt das Album mit einer verblüffenden, beunruhigenden Note ab – man achte darauf, wie klaustrophobisch Remy’s Stimme und wie lärmend die Instrumentierung ist. „Statehouse (It’s a Man’s World)“ erschien zuerst auf der dritten U.S. Girls LP und taucht nun hier in einer hinreißenden Gospel-Überarbeitung auf. „Overtime“ von der EP „Free Advice Column“ von 2013 verwandelt sich in ein Stück beharrlichen, pulsierenden Funk – mit einem besonderen Saxophonauftritt von Jake Clemons, aktuelles Mitglied der E Street Band.
Das Album erreicht seine höchsten Höhen mit „The Quiver to the Bomb“, einer mitreißenden Hymne über die Geburt der Menschheit und die darauf folgende Umweltkatastrophe. Der Schmerz, den wir in Remy’s Stimme hören, stammt von dem Terror, den die Menschheit der Erde zugefügt hat. Wir töten uns nicht nur gegenseitig durch unseren bodenlosen Gewalthunger, wir verstümmeln auch unseren Planeten. „Accretion speaks louder than words“, singt sie rundheraus und schlägt mit dem Hammer auf unserer Spezies. Meg Remy war unter dem Namen U.S. Girls unglaublich beständig. „In a Poem Unlimited“ hat das Profil des Projekts sicherlich gestärkt, aber Remy’s Talent für zukunftsorientierten Art-Pop zeigt sich seit Jahren.
Da passt es, dass sie nach dem Karrierehöhepunkt ihres letzten Albums die Chance nutzt, sich mit dem Lauf der Zeit und dem Rückblick auseinanderzusetzen. Ihre Fähigkeit zur Neuerfindung kommt wieder voll zur Geltung, umso mehr mit den Aktualisierungen ihrer früheren Arbeiten. Über die kunstvolle Umsetzung des konzeptionellen Kerns der Platte hinaus hat Remy wieder einmal ein lebendiges und sehr bewegendes Album geschaffen.
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