Sicherlich ist U.S. GIRLS ein Projekt, das durch seine gewählten Einschränkungen definiert ist, aber GO GREY ist ein klarer Hinweis darauf, dass Meg Remy eine nachdenkliche Handwerkerin ist, die darauf bedacht ist, das Ausdruckspotential dieser Einschränkungen gründlich zu erforschen und ihre überraschenden Tiefen aufzudecken.
Die zweite Veröffentlichung von Meg Remy mit ihrem Projekt U.S. Girls ist ein noch umfassenderer Ausflug in ein verschwommenes Alternativuniversum, in dem Pop-Gesänge und dumpfes Geröll harmonisch verschmelzen. „Go Grey“ beschwört atmosphärische Aerosole herauf, während leuchtende Kaleidoskope von Sounds zischen, gipfeln und explodieren. Meg Remy ist eine Chanteuse aus (vielleicht) der Zukunft, die alle – die sich für eine eindrucksvolle Reise durch ihre einzigartigen halluzinogenen Klanglandschaften entscheiden – anleitet. Es ist eine Reise voller üppiger Ausblicke, warmer Strömungen und komplexer Schönheiten. Natürlich im Stil des 23. Jahrhunderts.
Fans sollten sich keine Sorgen machen; Remy hat kein Streichquartett oder so etwas mitgebracht, aber diese Tracks haben eine klangliche und entwicklungstechnische Tiefe, die sie belebt, ohne Remy’s ausgeprägtes Verständnis für Ökonomie und Undurchdringlichkeit zu opfern. Es ist nicht so, dass es hier wirklich mehr Elemente oder Ideen gibt – tatsächlich ist „Go Grey“ oft sparsamer als sein Vorgänger – aber Remy schafft es diesmal, jeden schlammigen Tropfen Saft nachdenklicher aus ihnen herauszupressen und neckt geschickt unser Interesse an Minimal – die wiederholenden Komposition führen uns von der Falle der Stagnation weg.
Auf dieser Platte gibt es kaum einen langweiligen Moment. Beim exzellenten Eröffnungsstück „Turnaround Time“ zum Beispiel hüpft ihr mantrischer Gesang über ein einfaches, monotones rhythmisches Muster, das sich langsam um die Einführung seiner wenigen Elemente herum zusammenfügt, bevor es bis zum Punkt der Implosion beschleunigt. Es ist einer der längeren Songs des Albums, aber sein kompositorisches Bewusstsein stellt sicher, dass es trotz seiner Einfachheit, wenn es erschöpft auf dem Boden zusammenknüllt, nie das Gefühl hat, als würde es seine Begrüßung überschreiten.
„Red Ford Radio“ ist der offensichtlich herausragendste Track, der sich als konsumfreudigstes und funktionalstes Pop-Angebot auszeichnet. Methodisch düstere Drums führen uns in einen stimmlichen Aufruhr, in dem Remy ihre Haltung einsetzt, um Wiederholungen sorgfältig auszubalancieren, weg davon, zu weit in die Dunkelheit einzutauchen. Ihre Stimme transzendiert den abgefüllten hallenden Fuzz, der anderswo auf der Platte mit mehr Inbrunst andauert, und verwöhnt unsere paranoischen Tendenzen mit einem Gefühl der Klarheit. Auch wenn die Platte vielleicht keine Getreuen im Lager der musikalischen Virtuosität bekehrt, ist sie ein bewegendes und gut umgesetztes Gesamtkunstwerk.
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