UNDERSCORES fishmonger

Die Euphorie des digitalen Zerfalls und die bittere Süße der Post-Ironie machen UNDERSCORES zu einer Ausnahmeerscheinung. Auf FISHMONGER verschmelzen zerfetzte Pop-Strukturen mit einer unerwarteten emotionalen Tiefe. Es ist ein radikaler Entwurf zwischen Teenage-Angst und avantgardistischer Klangforschung.

Ein trockenes, fast hölzernes Gitarren-Strumming eröffnet das Album, doch bevor sich ein nostalgisches Gefühl festsetzen kann, wird es von einem digital übersteuerten Peitschen hingerissen. Diese mikrorhythmische Entscheidung, organische Wärme sofort durch granulare Synthese zu brechen, markiert die ästhetische Grenze von underscores. In “70%” fungiert dieser Kontrast nicht als dynamisches Mittel, sondern als permanente Störung einer Erwartungshaltung, die zwischen Country-Rock-Zitaten und abruptem Stillstand oszilliert. Die Stimme agiert dabei als instabiles Element, das sich in der Verzerrung verliert, um in den wenigen Momenten der Klarheit eine fast schmerzhafte Intimität preiszugeben.

Das visuelle Versprechen des Covers, ein überdimensionaler, grinsender Smiley vor dämmerndem Blau, fungiert hierbei als zynische Maskerade einer tiefsitzenden Orientierungslosigkeit. Es thematisiert das Verhältnis von Pose und Authentizität in einem digitalen Raum, in dem das lächelnde Symbol längst zum Schutzschild gegen die eigene Belanglosigkeit erstarrt ist. Diese bewusste Überzeichnung spiegelt sich in “Second hand embarrassment” wider, wo Bedroom-Pop-Motive unter der Last eines invasiven Pop-Rock-Finales förmlich zerbersten. underscores nutzt die Künstlichkeit des Hyperpop nicht zur Flucht, sondern zur Sezierung einer Generation, die ihre Identität in den Trümmern von Internet-Ästhetiken zusammensetzt.

Strukturell bricht die Produktion konsequent mit konventionellen Spannungsbögen, indem sie Brücken und Hooks in hektischen Schleifen aneinanderreiht. “Kinko’s field trip 2006” demonstriert diese Verweigerung von Ballast durch disorientierende Stopgaps und Chipmunk-Vokale, die jede Form von Linearität unterlaufen. Die Zusammenarbeit mit Maxwell Young in “Del mar county fair 2008” verdeutlicht hingegen, dass hinter der Fassade des “Spoiled little brat” eine fragile Ernsthaftigkeit existiert. “Just admit it, you don’t have a world that you’re up against”, lautet die analytische Einbettung einer kulturellen Leere, die underscores durch maximale klangliche Verdichtung zu füllen versucht.

Der eigentliche Bruch vollzieht sich jedoch in der zeitlichen Ausdehnung von “Dry land 2001”. Gemeinsam mit Knapsack wird hier eine siebenminütige Shoegaze-Landschaft entworfen, die den vorherigen Zynismus in eine ätherische Melancholie überführt. Es ist der Moment, in dem die Ironie am eigenen Gewicht scheitert und in eine ehrliche Erschöpfung mündet. Das Album verharrt nicht in der Provokation, sondern findet in der formlosen Abstraktion eine Katharsis, die weit über die Grenzen des Genres hinausreicht.