SUSANNA hat fünf Jahre damit verbracht, Material für ihr neues Album zu schreiben, und spiegelt die Komplexität und Schwierigkeiten wider, die Liebe aufrechtzuerhalten.
Susanna Wallumrød ist immer noch am besten bekannt für ihre schwerelosen Coverversionen angeblich ausgelutschter Standards wie „Jolene“, „Hallelujah“ und „Love Will Tear Us Apart“, und hat wiederholt ihr kompositorisches Geschick unter Beweis gestellt, indem sie labyrinthische Songs schrieb, die sowohl ihre unverwechselbare Stimme als auch ihr feines Gespür für Arrangements hervorheben. Auf „Triangle“ aus dem Jahr 2016 dachte sie über Religion und Tod nach, und „Meditations on Love“ hält genau, was es verspricht, indem es das Liebeslied aus einem stumpfen Blickwinkel betrachtet – irgendwo zwischen der ersten Errötung und der chaotischen Trennung. „Big Dreams“ ist ein frühes Highlight, das Wallumrød’s Stärken ausspielt, indem sie ihre Stimme über fast unsichtbare Mellotron-Dröhnen, analoge Piepse in A24-Stärke und verschwindende Free-Jazz-Interpunktionen schweben lässt.
„There is heart longing to be free“, stöhnt sie, als würde sie mit sich selbst sprechen; die relative Leere des Tracks verstärkt nur seine Stimmung, keine der üblichen romantischen Beats sind vorhanden, aber Wallumrød’s Stimme ist so fesselnd, dass wir trotzdem in die Geschichte hineingezogen werden. Die Vorzüge des Albums liegen vor allem in der Ausführung: Susanna’s eindringlicher Gesang passt perfekt zum mystischen Ton des Albums. Wenn die Melodien zu hell zu werden drohen, achtet sie darauf, den Ton durch Niedergeschlagenheit abzusenken, entweder in den Texten selbst oder in der langsamen, weitläufigen Darbietung. Zwischen intensiven Crescendos und stimmlichen Schnörkeln macht Susanna großen Gebrauch von der Stille dazwischen.
Eine weitere Stärke des Albums ist eine wunderbare Instrumentierung, die Susanna in Zusammenarbeit mit einer großen Anzahl von Mitarbeitern arrangiert hat, darunter Jenny Hval, Bonnie ʻPrinceʼ Billy und natürlich Produzent Juhani Silvola. Wie in vielen ihrer früheren erfolgreichen Veröffentlichungen verwendet Susanna eine Fülle verschiedener Instrumentalstücke und synthetisierter Klänge in einem assoziativen Stil, der sich zwischen Jazz, Downtempo und Klassik bewegt. Die potenziell endlose Traurigkeit, die mit Liebe und ihrem Verlust einhergeht, kann, wenn sie gemeinsam geteilt und verstanden wird, die Komplexität dessen beleuchten, was es heißt, ein Mensch zu sein, und auf seine Art sogar Spaß machen.
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