MOTOMAMI ist gleichzeitig erschütternd, zerklüftet, dissonant, experimentell und doch süß, zart, pflegend und feierlich; ROSALÍA verkörpert diese Widersprüche, ohne zu versuchen, ein harmonisches Ganzes zu schaffen.
Ihre erste Platte „Los Ángeles“ war und ist eine eindringliche und ergreifende Sammlung spanischer Volkslieder mit nackten Instrumenten und einer Besessenheit von der Sterblichkeit. Es war eine skelettartige Platte, die zu existieren schien, um ihre reiche und maskuline Stimme zu präsentieren, aber alles, was danach kam, hätte genauso gut das Werk einer anderen Künstlerin sein können. Ein Jahr später wandte sie sich der frechen, aggressiven Popmusik zu, versuchte sich an Trap, Reggaeton und arbeitete mit Bad Bunny, The Weeknd und Travis Scott zusammen.
Die ersten Singles „SOAKO“ und „CHICKEN TERIYAKI“ schienen zu signalisieren, dass der Mainstream-Erfolg fest im Visier stand, aber ihr lang erwartetes drittes Album entpuppt sich nun tatsächlich als Brücke zwischen den beiden. Es ist ein einzigartiges Unterfangen, sogar innerhalb ihres eigenen funkelnden Outputs, es ist eine gewaltige Platte und eine Explosion von Energie. Zweifellos eines der herausragenden Pop-Alben des Jahres – in jeder Sprache – ist „MOTOMAMI“ ein Zeichen für die integrierte globale Haltung der Musik sowie für Rosalía’s wahrhaft ikonischen Status.
Das provokative Cover zeigt die 29-Jährige nackt bis auf einen schwarzen Motorradhelm, ihre Bescheidenheit geschützt durch strategisch platzierte Kritzeleien und Schriftzüge. Das Motto des Titels weist auf Kraft und Bewegung hin, während sie ihre sanftere Weiblichkeit repräsentiert, zumindest laut der Künstlerin selbst. Es ist ein auffälliges Branding für ein Album, das Freude daran hat, Stimmungen und Stile mit einigen geradezu umwerfenden Produktionswendungen zu vermischen und dramatisch zwischen sattem spanischem Rap und Melodiösität zu wechseln.
Dunkle Töne der Electronic vermischen sich mit organischer Instrumentierung in minimalistischen Arrangements, wobei jedes Element Raum für Gesänge schafft, die uns emotional mitschwingen lassen. Wenn sie rappt, erinnert die Art, wie sie um abgespeckte Beats herumstolziert und hüpft, an Missy Elliot, aber dann kann sie plötzlich in eine jazzige Verzückung verfallen. Es ist die Art und Weise, wie Rosalía diese scheinbaren Gegensätze zusammenhält, die so einzigartig erscheinen. „MOTOMAMI“ ist ebenso provokativ und riskant wie kreativ.
Es zeigt ROSALÍA als Meisterin, die die widersprüchlichen Stränge von Latin und Anglo Pop mit traditionellen und avantgardistischen Formen und frischen Klängen zu einem herrlich artikulierten radikalen Ansatz verdreht, der zum obsessiven Hören einlädt.
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