MAGGIE ROGERS Don’t Forget Me

Mit DON’T FORGET ME lässt MAGGIE ROGERS den Glanz ihrer frühesten Werke völlig selbstbewusst hinter sich – sie braucht keine Studioalben, um ihr überragendes Songwriting zu untermauern.

Nachdem ihr skurriles Elektropop-Debüt „Alaska“ Pharrell beeindruckt hatte (und anschließend viral ging), landete sie einen Major-Label-Deal und einen begehrten Gastauftritt bei SNL. Doch nach der Veröffentlichung ihres eingängigen, aber überproduzierten Debüts „Heard It in a Past Life“ aus dem Jahr 2019 wechselte Maggie Rogers in den Rockstar-Modus: Mit ihrem Nachfolger „Surrender“ aus dem Jahr 2022 schärfte sie ihre Erzählkunst und sonnte sich in den existenziellen Fragen, die während ihres Studiums an der Harvard Divinity School auftauchten. Jetzt, mit ihrem dritten Studioalbum „Don’t Forget Me“, konzentriert sich Rogers auf intimere Momente. Das neueste 36-minütige Album der New Yorker Singer-Songwriterin ist ihr bisher kürzestes, aber auch ihr stärkstes.

Rogers lebte fast ein Jahr mit „Don’t Forget Me“ in seiner gemischten und gemasterten Pracht, bevor sie es mit der Welt teilte, aber sie hatte ihre Fans schon letzten Sommer in das Universum des Albums eingeladen – als sie den herzzerreißenden Titelsong des Albums während der Surrender-Tour spielte. Maggie, die nie ein Blatt vor den Mund nimmt, wenn es um ihre Lyrik geht, ermöglicht uns mit der einfachen Produktion, vollständig in Rogers’ Erzählkunst einzutauchen. „Don’t Forget Me“ wurde im Laufe von fünf Tagen aufgenommen und setzt dort an, wo „Surrender“ aufgehört hat – wobei Rogers mit Gefühlen der Unsicherheit ringt. Aber jetzt, mit 29, hat Rogers die emotionale Arbeit geleistet, um zu wissen, dass sie aus jeder Art von Herzschmerz herauskommen wird – ob er nun aus Liebe, Verlust oder unerwarteter Veränderung herrührt. 

„I just don’t know what to do / I’m fine, but feel I’m breaking through“, singt sie im Eröffnungstrack des Albums, „It Was Coming All Along“. Das Arrangement – ​​80er-Jahre-Synths gepaart mit einem schwungvollen Schlagzeugmuster – ruft ein Gefühl der Leichtigkeit hervor und bereitet die Bühne für ein selbstbewussteres Kapitel, während Rogers durch all das hindurch nach Sinn und Zweck sucht. Es gibt die unermüdliche Energie des Anfangs („Drunk“), die existentielle Bekehrung („If Now Was Then“) und die Mitsinghymnen („On & On & On“ und „Never Going Home“), die nach zu vielen Meilen in Stille versinken („I Still Do“). Deshalb ist der letzte Track „Don’t Forget Me“ umso ergreifender und beschwört das bittersüße Gefühl herauf, nach einer langen Fahrt ein vertrautes Ziel zu erreichen. 

Während sich die Versprechen der offenen Straße in Vertrautheit auflösen, ist es eine Rückkehr ins echte Leben und eine endgültige Akzeptanz der Unvermeidlichkeit von Enden. Nachdem sie eine Platte damit verbracht hat, Erinnerungen mit der Dringlichkeit von jemandem zusammenzutragen, der versucht, Lichtflecken einzufangen, die im Rückspiegel verschwinden, ist es ein Moment der Verletzlichkeit von Rogers, die ihren Wunsch offenbart, mit der gleichen Wichtigkeit in Erinnerung zu bleiben – und der sicherstellt, dass dies auch so sein wird.