LOMA How Will I Live Without a Body?

Der Titel des dritten Albums von LOMA umreißt sofort das emotionale Terrain, das das Trio erforscht. Das Mysterium der Sterblichkeit wird in einer einzigen Frage zusammengefasst: Wie werde ich ohne Körper leben?

Mit ihren ersten beiden Alben schufen Loma eine fesselnde, impressionistische Klanglandschaft, die aus einer geheimnisvollen Mischung aus Dream Pop und Folktronica besteht, wobei auf ihrem zweiten Album „Don’t Shy Away“, das 2020 erschien, orchestrale Schnörkel und Ausflüge in den Art Rock und World Beat zum Vorschein kommen. In den Jahren danach zerstreute sich das Trio – Jonathan Meiburg von Shearwater und Emily Cross und Dan Duszynski von Cross Records – über den ganzen Globus, wobei Meiburg in Deutschland landete, Cross sich in Dorset, England, niederließ und Duszynski in der Bandbasis in Zentraltexas blieb. Als Loma Anfang 2023 wieder zusammenkamen, herrschte ein etwas steinigerer, kräftigerer Sound vor, der von ihren jeweiligen Umgebungen beeinflusst war, wenn auch eingebettet in eine etablierte verträumte, pastorale Sensibilität, die intakt geblieben ist.

Diese Geste der direkten Konfrontation mit dem Unvermeidlichen ist im Titel und im rauen Auftreten des Eröffnungsstücks „Please, Come In“ deutlich erkennbar. Da eines ihrer Mitglieder, Dan Duszynski, ein erfahrener Produzent ist, ist es keine Überraschung, dass dieses Album fantastisch klingt, mit einem satten Bass, der von Bassgitarre und Klavier ausgefüllt wird, gespickt mit rhythmischen Details und Jonathan Meiburg’s quecksilbernem E-Gitarrenspiel. Und dann ist da noch Cross‘ Stimme, die immer großartig klingt, sich aber in diesen gleichzeitig traurigen und doch anmutigen Liedern besonders wohl fühlt. Im Wesentlichen greifen Loma auf ihre innewohnende Tendenz zum immensen, herrlichen Slowcore-Sound einer Band wie Low zurück. „A Steady Mind“ surrt aus der Dunkelheit davon und scheint, nachdem es den Tiefpunkt erreicht hat, zum Leben zu erwachen. 

Da der Albumtitel und so viele Songtexte und -titel sich auf Körperbewegungen beziehen und psychologische Prozesse behandeln, ist es ein wenig irritierend, den ziemlich stacheligen neuen Lebensabschnitt zu spüren, den das Trio auf „Pink Sky“ einschlägt, da es zu schleichen und zu klettern scheint, als würde es neu lernen. Teilweise alptraumhafte Gliedmaßen, die überall hinreichen, und düstere Schatten, die es zu vermeiden gilt. Loma verleihen den kargen Momenten Leben und lassen ihren erdigen Sound aufblühen. Wie unheimlich oder unsicher die Musik auch klingt, sie wird immer von Cross‘ kühler, klarer Stimme verankert. „Broken Doorbell“ erforscht agoraphobische Gefühle und erinnert an den Album-Opener, der die Leute ins Haus lockt, bevor sie sich mit dem Rauschen des Meeres, das über einen Strand schwappt, hinaus auf den Weg machen. 

Man kann die Gischt in der Luft spüren. Wir sehen auch Spiegelbilder der Kargheit von früher, aber diese entwickelt sich zu vielschichtigen und verzierten hellen Akkorden mit schimmerndem Hintergrundgesang. Mit dem Klang des Ozeans, der an einen steinigen Strand in Cornwall schlägt, und kaum mehr als einer Nylonsaitengitarre, Cross‘ Stimme und einer traurigen, fernen Geige suggeriert der hoffnungsvolle, folkig angehauchte Refrain von „Turnaround“, dass wir nicht nur von einem Zustand in den nächsten übergehen, sondern vielmehr das nächste Glied in der Kette der ewigen Wiederkehr werden.