LAURA VEIRS Warp & Weft

Wenn man bedenkt, dass sie während der Aufnahme im achten Monat schwanger war, könnte man erwarten, dass das neunte Album von LAURA VEIRS im Stile seines Vorgängers weitergeht. Stattdessen scheint sie besorgter denn je über die Welt zu sein, in die sie ihr Kind bringt.

Nach dem spärlichen akustischen Ansatz der letzten Jahre kehrt die Singer/Songwriterin Laura Veirs auf „Warp & Weft“ zu ihrer E-Gitarre zurück. Sie liefert ein Dutzend neuer Songs, die sich durch gekonnt strukturierten, leicht psychedelisierten Rock, Pop und Americana schlängeln und alles von den Ängsten und Freuden der Mutterschaft abdecken – sie bekam 2012 ihr zweites Kind – über Desillusionierung bis hin zu Hommagen an Helden und Dankbarkeit über ein spirituelles Bewusstsein. Produziert von Ehemann Tucker Martine, stellt das Paar eine All-Star-Besetzung, darunter Schlagzeuger Brian Blade, My Morning Jacket, k.d. lang, Neko Case, Nate Query von den Decemberists, Jeremy Kittel, Rob Burger und Karl Blau. Auf „Warp & Weft“ lässt sie den größten Teil ihrer üblichen Bucolia hinter sich, um die Schönheit und Bedrohung der Menschheit zu erforschen, erzählt über Persönlichkeiten aus dem wirklichen Leben wie die Jazzharfenistin Alice Coltrane und den Folk-Visionär Howard Finster. 

Dass die meisten Charaktere in ihren Liedern tatsächlich gelebt haben, macht sie für Veirs nicht weniger fremd oder mythisch, die oft surreale Erzählungen bietet, wie die Mutter in „Dorothy of the Island“, die “fell into a well inside her head.” Wie zu erwarten, steuert das umfangreiche Line-up reichhaltige vokale und instrumentale Tapisserien bei, die von Martine geschickt zusammengenäht wurden. Abwechslung bieten Songs wie „That Alice“, eine Ode an die Jazzharfenistin Alice Coltrane, kurios umgesetzt mit Rockgitarre und einer Reihe kurzer, atmosphärischer Instrumentals. Die lyrischen Themen umfassen Selbstmord („Dorothy Of The Island“) und Hiroshima („Sadako Folding Cranes“). Alles erreicht ein glorreiches Crescendo mit dem letzten Track „White Cherry“, einem ansteckenden Jazz-Aufguss, der sich organisch aufbaut, Veirs schwebt über Schichten von Harfe, Tenorsaxophon, Klavier, Orgel und sanfter, beckenreicher Percussion. 

Veirs hat sich vielleicht von den schrulligen Drum-Loops ihrer früheren Arbeit entfernt, aber die Standard-Arrangements für Gitarre und Streicher werden immer noch untergraben. Dies ist eine kreative und abwechslungsreiche Reihe von Songs, die sich hoch und tief winden, manchmal beides gleichzeitig – und es gibt kein schwaches Glied zwischen ihnen. Hypnotisierend.