Die amerikanische Experimentalmusikerin und Produzentin KATIE GATELY treibt auf ihrem neuen Album FAWN / BRUTE ihr Unwesen und beleuchtet die Geburt ihrer ersten Tochter.
So wie Katie Gately ihre verstorbene Mutter auf „Loom“ mit frischen Perspektiven auf Tod und Trauer ehrte, inspirierte die Schwangerschaft der Produzentin/Sounddesignerin „Fawn / Brute“, eine Erforschung der Komplexität, ein neues Leben in die Welt zu bringen. Gately’s drittes Album klingt nicht sehr wie die meiste andere Musik über Elternschaft, obwohl die verschwommenen Eindrücke von Tirzah’s „Colourgrade“ von einem verwandten, schlaflosen Geist stammen könnten. Es klingt jedoch genau wie die Arbeit von Gately und liegt irgendwo zwischen dem ungezügelten Avant-Pop von „Color“ und der emotionalen Intensität von „Loom“. Es ist von Anfang an klar, dass es auf „Fawn / Brute“ viel auszupacken gibt. Es schöpft wieder einmal aus einer überwiegend elektronischen Palette, ergänzt durch eine Reihe von ansprechend verarbeiteten Gesängen.
Wir hören einige unorthodoxe musikalische Annäherungen und gelegentlich unregelmäßige Übergänge, aber der aufkeimende Sinn für Ehrgeiz und Individualität scheint jederzeit durch. „Howl“ ist ein frühes Highlight, angenehm klaustrophobisch und mit einer vorübergehenden Industriequalität. Trotz ihrer erklärten Verehrung für den Vignetten-Virtuosen Billy Joel verdanken Gately’s filmische Reichweite und gruseliges Sounddesign anscheinend mehr ihrem Hintergrund in der Filmproduktion. Die schräge Gesangscollage von „Chaw“ könnte eine Panikattacke-Szene in einem Psychothriller untermalen, während „Peeve“ die Art von grenzenlosem Spuk heraufbeschwört, die wir von einer Netflix-Serie von Tim Burton erwarten würden. Das industrielle Kraftpaket „Brute“ prallt zwischen Gänsehaut kribbelnden Basslines ab, die aus dem manipulierten Klappern von Schuhkartons bestehen.
Es macht Sinn, dass Gately sich diesmal so stark von den Erzählungen abhebt, die unsere Kindheit bevölkern: „Fawn / Brute“ wurde geschrieben, als Gately zum ersten Mal schwanger war. Die Struktur des Albums soll den Übergang von der Kindheit in die Adoleszenz widerspiegeln, jene prägenden frühen Jahre, die von Staunen und Angst erfüllt sind, alles gefiltert durch Gately’s eigene Erfahrung, Leben in diese Welt zu bringen. „When I got pregnant, I started to get creative again“, erklärte Gately in einer Erklärung. „I had a lot of energy at first, but later on, my pregnancy was stressful and worrying, so the music got darker and darker: I was making angry music while I was supposed to be feeling maternal.“ Ein Gefühl der Verspieltheit weicht Paranoia; Die widersprüchlichen Wellen von Emotionen sind ursprünglich und beschützend, verletzlich und mächtig.
Das Album kreist immer wieder um die Dualitäten, die im Titel zum Ausdruck kommen: das Unschuldige und das Animalische. Während die maximalistischere Ästhetik des Albums Herausforderungen für die Gelegenheitshörerin mit sich bringen mag, ist es für diejenigen, die sich darauf einlassen, ein zusammenhängendes und wirkungsvolles Hörerlebnis.
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