Endlose Prärien und Meereswellen; lange Fahrten und ausgedehnte Autobahnen; Tanzen, Rauch, Sex und körperliches Verlangen – die Kernbilder von JESS WILLIAMSONs neuem Album TIME AIN’T ACCIDENTAL schwelgen im Irdischen und Fleischlichen.
Nach der Trennung eines langjährigen musikalischen Wegbegleiters, der Williamson und ihr Zuhause in Los Angeles zu Beginn der Pandemie verließ, signalisiert die Abrechnung des Albums mit Verlust, Isolation, Romantik und persönlicher Wiedergewinnung einen tektonischen Wandel für Williamson als Person und als Künstlerin: von jemandem, der sich einst angepasst und klein gemacht hat, zu einer Frau, die durch ihre Kraft als Individuum ermutigt wird. „Time Ain’t Accidental“ ist eine gewagte persönliche, aber unvermeidliche Weiterentwicklung der in Texas geborenen und in Los Angeles lebenden Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin und erinnert an ikonische Westernlandschaften und eine völlig moderne Interpretation der Country-Musik, die ganz ihre eigene ist.
Obwohl sie sich in „Hunter“ als eine New-Age-Pionierin der Liebe besingt, die etwas zu schnell auf der Suche nach reiner, ehrlicher Romantik ist, hat sie keine Angst davor, ihre eigenen Fehler oder Phasen der Unzulänglichkeiten zu analysieren. Im hypnotischen „A Few Seasons“ erniedrigt sie sich selbst, anstatt einen Mann zu verlassen, der sich, wie sie beklagt, nicht einmal nach ihr sehnen wird. „Stepped so far out of the way, now no one’s there at all.“ „I’d Come to Your Call“ und „God In Everything“ sind voller seltsamer, ernsthafter Erkenntnisse über sich selbst, die einen so bezaubernden Hörgenuss ausmachen – „When I’m down on my knees, when I look in the mirror, I kinda look like you“, erkennt sie über ihren Partner.
Ihr Selbstbewusstsein schweift von der Frage ab, ob sie in „Topanga Two Step“ „a one-time dream or a country queen“ ist und wie sie im Vergleich zu den „women in boots, with their long hair in tassels“ in „God in Everything“ abschneidet. Williamson schwankt zwischen dem Wunsch, L.A. zu verlassen, wo sie in „Chasing Spirits“ „start a garden with the landlord“ könnte, und der Tatsache, dass sie in „I’d Come to Your Call“ „kept between the bridal and being built to run“. Die Zeit schwankt zwischen einer Sonne und einem Mond an ihrem Jungbrunnen in „Tobacco Two Step“ und den Tagen vor ihrem gebrochenen Herzen, wenn sie in „Time Ain’t“ ihrem Geliebten „Raymond Carver by the pool bar like a lady“ vorliest.
Sie ist am besten, wenn sich die reichen Details ihrer Vergangenheit in die umliegenden Landschaften verwandeln, Metaphern wie das stürmische Wetter der Liebe, die in Wasserstraßen auf der Suche nach einem Abschluss verschwinden. Während „Time Ain’t Accidental“ für sein pures Selbstvertrauen bemerkenswert ist, das aus der Suche und Sehnsucht nach etwas Realem entsteht, erkennt Williamson auch die mysteriösen Launen der Zeit, die ihr den Weg versperrten (und sie hat ihnen im Titeltrack ein Denkmal gesetzt). Letztendlich lockten diese unsichtbaren Kräfte die Sängerin zurück in ihre Heimat. Der Zeitpunkt war tatsächlich kein Zufall.
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