EVERYTHING EVERYTHING Mountainhead

In ihrer seltsamsten Form klingen EVERYTHING EVERYTHING wie Radiohead mit einer ABBA-Besessenheit. Ein besonderes Album von einer besonderen Band.

Eine moderne Gitarrenband zu sein, wird unweigerlich zu einem Kampf ums Überleben für alle hartgesottenen Seelen, die ihre ersten Platten noch unbeschadet überstehen. Mache eine Platte, um auf Tour zu gehen, mach eine Tour, um die neue Platte zu präsentieren, es ist zu einer Industrie der Aufrechterhaltung geworden. Das in Manchester ansässige Quartett Everything Everything hat eine Karriere damit verbracht, sich dem Trend zu widersetzen. Seit ihrer Entstehung Ende der 2000er-Jahre hat jedes Album das Vorhergehende überarbeitet und neu erfunden, und dieses bemerkenswerte siebte scheint alles zu vereinen, eine erstaunliche Kreuzung aus tanzbarem Indie-Rock, elektronischem Pop, minimalistischem Soul und wimmelnden Synthesizer Rhythmen.

Das dystopische Setting ist vertraut, aber wie üblich nähern sich Everything Everything ihrem Thema mit einer farbenfrohen und verzerrten Linse und erwecken alte Archetypen auf eine Art und Weise zum Leben, die erfrischend ernst klingt. Tatsächlich ist fast jedes Lied auf „Mountainhead“ melodischer und musikalisch direkter als alles, was die Band zuvor gemacht hat. Es ist eine bemerkenswerte Weiterentwicklung gegenüber ihrem Debüt „Man Alive“ aus dem Jahr 2010, auf dem jede Emotion und jeder Hauch von Verletzlichkeit hinter Labyrinthecken verborgen zu sein schien. Auf diesem Album öffnet sich die Band und zielt auf das Herz, insbesondere beim hochfliegenden „City Song“ sowie dem pointierten „R U Happy?“, dem vielleicht aufrichtigsten Moment in der Diskographie von Everything Everything.

Auch die Produktion von Alex Robertson verdient Anerkennung, denn der Gitarrist hat viele kleine, subtile Details hinzugefügt – zum Beispiel die verzerrte Gitarre bei „Wild Guess“ oder die eindrucksvollen Streicher, die Higgs‘ Gesang bei dem beunruhigenden „TV Dog“ unterlegen. Die zweite Hälfte der Platte ist wehmütiger und nachdenklicher, obwohl das Disco-lastige „Don’t Ask Me To Beg“ einige hektische, gebrochene Beats auf den möglicherweise bis dato tanzbarsten Track von Everything Everything legt. „The Witness“ sorgt für einen zurückhaltenden, eher düsteren Abschluss des Albums („the bird in the shed, it was looking at you, but you blew off its head, because that’s what we do“, lautet die eher düstere Schlussfolgerung), aber das ist möglicherweise die einzige Möglichkeit, einen dystopischen Albtraum wie diesen zu beenden.

Es ist ein weiterer faszinierender Schritt in der Entwicklung von Everything Everything – es spielt letztendlich keine Rolle, ob man sich auf das übergeordnete Konzept der Platte einlässt, wenn die Songs so gut sind wie auf „Mountainhead“.