Dieses Album zeigt einmal mehr das Talent von EARTHEATER, Welten voller übersättigter Texturen und Klänge zu erschaffen. Ihre Fähigkeit, elementaren Kräften Leben einzuhauchen, unterscheidet sie von anderen Künstlerinnen, und noch nie klang es so mühelos.
Eartheater-Lieder, die sich auf Kristalle, Diamanten und andere natürliche Symbole der Metamorphose beziehen, klingen, als wären sie aus einem analogen Transformationsprozess hervorgegangen. Alexandra Drewchin nimmt amorphe Elemente und verwandelt sie in etwas Seltenes und Kostbares, indem sie knirschenden digitalen Lärm und strenge Beats in Werke des kunstvollen Avant-Pop integriert. „Powders“ beginnt in klassischer Eartheater-Form mit „Sugarcane Switch“. Dezente Orchesterarrangements unterlegen einen Trip-Hop-Beat, der an kanonische Platten des Genres wie Björk’s „Homogenic“ und Portishead’s „Dummy“ erinnert. „Crushing“ folgt in eine ähnliche Richtung. Ohne wie eine kaputte Schallplatte klingen zu wollen, ähnelt es auffallend Björk’s „Come To Me“ aus dem 1993er-Album „Debut“. Das ist überhaupt keine schlechte Sache. Sie spielt mit einer Hommage an den Trip-Hop der 90er Jahre, bleibt aber in ihrer eigenen Klangwelt verwurzelt.
Drewchin’s Stimme – manchmal vielschichtig und verzerrt, manchmal unberührt – ist seit ihrem Debüt „Metalepsis“ aus dem Jahr 2015 ihr Anker. Auf „Powders“ nimmt sie eine prominentere Rolle ein, weniger bearbeitet als auf früheren Platten. Während ihre Leistung oft beeindruckend ist, kann ihre Stimme im strukturierteren Text des Albums gefangen wirken. Auf „Mona Lisa Moan“ und „Pure Smile Snake Venom“, zwei der strengsten Songs, die Drewchin je veröffentlicht hat, klingt ihr Vortrag langweilig, insbesondere im Gegensatz zum strahlenden Anfang des Albums. Bei der Erforschung ihres Hauptinteresses, der Fähigkeit einer Person zur Veränderung, beschwört Drewchin regelmäßig Gewalt. Es ist in ihrem monströsen Künstlernamen präsent und stand im Mittelpunkt ihres letzten Albums.
Es ist ebenso im Nu-Metal-Klassiker „Chop Suey!“ von System Of A Down präsent, den sie in der Mitte von „Powders“ covert und von „self-righteous suicide“ und sterbenden Engeln singt. Doch anstatt dem Original treu zu bleiben, entzieht Drewchin dem Lied seine Aggressivität und paart ihre ruhige Stimme mit einer einfachen Gitarrenmelodie, bevor das Lied mit Percussion und Klavier aufblüht. Transformation kann brutal sein, scheint sie anzudeuten, aber die radikalste Veränderung kann auch schön und sanft sein. „Salt of the Earth (H2ome)“ beschließt das Album, ein Instrumental, das den gesamten Kreis von „Powders“ vervollständigt. Diese Platte zeigt einmal mehr Eartheater’s Talent, Welten voller übersättigter Texturen und Klänge zu erschaffen.
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