Baauer – PLANET’S MAD

Künstler wie Skrillex, Knife Party und Baauer näherten sich zu Beginn des letzten Jahrzehnts dem Dubstep wie eine Fahrt durch einen Themenpark an: widerlich, knallig und voller Farben. Bis 2015 war die Fahrt vorbei. Der maximalistische Dubstep wurde durch die ausgefeilte Raffinesse von The Chainsmokers ersetzt und Skrillex packte seine Koffer und ging hinter die Regler von Ed Sheeran, The Weeknd und Lady Gaga. Wenn es jedoch eine Person gibt, die diese Ära mit Anmut überlebt hat, dann ist es Baauer. Seine Reise im letzten Jahrzehnt begann mit einer der ersten wirklich viralen Singles der Streaming-Ära – „Harlem Shake“, die Videos von Gruppen von Menschen enthielt, die auf anfallsartige Weise zu seinem Track tanzten. Es gab keinen wirklichen Weg, diesen zufällig entstandenen Erfolg zu wiederholen, aber er versuchte es mit seinem 2016er Album „AA“, auf dem mit Leuten wie Pusha-T, Future, G-Dragon, M.I.A. und anderen eine bombastischen Sammlung an Songs hervorgingen.

Er ist oft ziemlich leise in Bezug auf die Veröffentlichungen zwischen den Alben, aber jetzt ist er mit „PLANET’S MAD“ zurück und es ist nichts Ruhiges daran zu finden. Es ist ein wenig seltsam, wenn eine so laute Platte mit Live-Musik im Stillstand herauskommt. Wenn es jedoch ein Album gäbe, das so klingt, als wäre ein großer Rave auf einem Feld, dann ist es „PLANET’S MAD“. Die maximalistische Produktion mit dröhnenden Drums, schleifenden Synthesizern, Gitarren und Echo-FX macht dies perfekt, um sich von verschiedenen Sofas, Betten und Wänden zu werfen. Es genießt oft Momente des puren Chaos, wie im schweren und großen Techno zu „HOT 44“ oder die Tribal Drums auf „YEHOO“, die zu den Bildern des dazugehörigen Albumfilms passen, in dem ein außerirdischer Planet auf die Erde kommt und unseren übernimmt. Es ist eine chaotische Fusion, aber der Soundtrack passte genau zu dem, was hier passiert.

Energetische Samples sind durchgehend großzügig gewebt und wurden neben den riesigen Beats auf eine Art und Weise positioniert, die oft an den Hip-Hop-favorisierten Big Beat der 90er Jahre der alten Schule erinnert. Es ist eine Mischung, die manchmal hervorragend zusammenkommt, aber anderswo ist es schwer, diese überhaupt wahrzunehmen, als würden wir eine potenziell umfassendere künstlerische Vision verpassen, die aus unbekannten Gründen reduziert wurde. Indem letztlich Ideen aus dem Dubstep aufgegriffen und erweitert wurden, hat eine der Ikonen dieser halb geliebten, halb verspotteten Ära eine Art Zeitkapsel erschaffen. Es ist auch eine absolute Tour de Force eines äußerst talentierten Produzenten, der immer stärker wird.