AYSAY Mal

Das dritte Album der dänisch-kurdischen Formation AYSAY ist eine hypnotische Reise durch anatolische Folk-Traditionen und nordische Elektro-Klänge, die das Gefühl von Heimat und Zugehörigkeit in einer zerrissenen Welt klanglich neu vermessen.

Das erste, was auffällt, ist die Platzierung der Saz. Sie agiert auf “Mal” nicht als folkloristisches Ornament, sondern als strukturelles Zentrum, das die elektronischen Flächen mit einer fast drahtigen Unbeirrbarkeit durchschneidet. In dieser Entscheidung manifestiert sich eine ästhetische Haltung, die jede Form von World-Music-Gefälligkeit verweigert. AySay setzen auf eine klangliche Direktheit, die im Vergleich zu den Vorgängerwerken “Köy” und “Su Akar” deutlich an Schärfe gewonnen hat. Die Instrumentierung wirkt nicht mehr wie ein Nebeneinander der Kulturen, sondern wie eine chemische Reaktion, bei der die nordische Kühle die anatolische Hitze erst richtig konturiert.

Diese kompromisslose Verwebung findet ihr visuelles Echo im Porträt des Trios. Zwischen dem dichten Blattwerk einer Parklandschaft und den fast transparenten, netzartigen Texturen ihrer Kleidung entsteht eine Spannung, die das Verhältnis von Pose und Authentizität auf dem Album perfekt spiegelt. Luna Ersahin steht im Vordergrund, der Blick ist nicht suchend, sondern fordernd am Betrachter vorbei gerichtet, während die männlichen Bandmitglieder wie schattenhafte Begleiter im Hintergrund verharren. Es ist eine Inszenierung von Intimität, die gleichzeitig Distanz wahrt, genau wie die Produktion des Albums, die uns zwar magnetisch anzieht, aber nie in billiger Nostalgie baden lässt.

Die Stimme von Luna Ersahin fungiert dabei als funktionales Bindeglied, das mühelos zwischen kurdischen Kehlkopflauten und dänischer Indie-Lethargie wechselt. In “Den om en mand (Haline Bak)” wird dieser Dualismus auf die Spitze getrieben, wenn die sarkastische dänische Strophe in einen türkischen Refrain kippt, der die eigene Verletzlichkeit nicht mehr versteckt. Es ist ein Spiel mit Masken und Enthüllungen, das sich durch die gesamte Laufzeit zieht. Die Lyrics reflektieren dabei eine tief sitzende Müdigkeit gegenüber falschen Versprechungen: “Alles was am Ende bleibt ist eine trockene Kehle und das ausbleibende Echo auf die eigene Wut“.

Musikalisch materialisiert sich diese Wut jedoch nicht in Lautstärke, sondern in einer fast meditativen Strenge. AySay nutzen repetitive Strukturen und tranceartige Grooves, um Räume zu schaffen, in denen politischer Aktivismus und private Trauer fließend ineinander übergehen. Die Referenzen an den anatolischen Rock der 70er Jahre sind dabei keine bloßen Zitate, sondern strategische Setzungen, um eine Kontinuität des Widerstands zu markieren. Das Album “Mal” bleibt in seiner klanglichen Architektur bis zum letzten Takt ungesichert und verweigert die einfache Auflösung, was es zu einer der bisher konsequentesten Veröffentlichungen des Ensembles macht.