WUNDERHORSE, die von Jacob Slater angeführte Viererband, definiert sich neu und stellt sich mit MIDAS vor – ihrem zweiten Album, das sicherlich beeindruckt und den Teufelskreis der Enttäuschung durchbricht, der Bands oft mit der Veröffentlichung ihres zweiten Werks plagt.
Mit solch einem hervorragenden Live-Ruf macht Wunderhorse’s Ansatz für ihr zweites Album absolut Sinn: Nachdem sie sich vom Soloprojekt Jacob Slater’s zu einer vollwertigen Band entwickelt hatten, schrieb und nahm die vierköpfige Band als Einheit auf, grob und fertig, mit so wenig Overdubbing wie möglich. „Midas“ ist eine rohe, gefühlsbetonte Platte, die auf ihrer Performance beruht. Während sich das Debüt „Cub“ wie ein Indie-Künstler anfühlte, der Rocksongs schreibt, fühlt sich dies wie eine echte Rockband mit einem Händchen für Indie-Klassiker an. „Midas“ wurde in Minnesota in den sagenumwobenen Pachyderm-Studios (Nirvana, PJ Harvey) aufgenommen.
Der Titeltrack am Anfang, der Dissonanz und die Kraft einer Band im Gleichklang eintauscht, kommt mit einer Flut von Akkordfolgen und einem gebellten Refrain mit dem einfachen, aber wirkungsvollen „Midas / YEEEEEAH / Midas / LA LA LA LA LAA“ zur Sache. Kurz, prägnant und auf den Punkt gebracht: Slater und seine Bandkollegen sind zweifellos erfolgreich darin, jegliches Fett wegzuschneiden und die schlankeren Gelenke die Schwerstarbeit machen zu lassen. Das Indie-Quartett hat sich entschieden, mit seinem Sound auf Album zwei einen raueren Weg einzuschlagen und seine Tracks mit unheimlichen Kreischen und Slater’s Wehklagen anzuheizen.
Es ist eine massive Abkehr von den sauberen, „abgespeckten“ – wie Slater sie selbst beschrieben hat – Songs von „Cub“. Ironischerweise kommt der spärlichste Moment mit „Superman“, als das Album seine dunklere Wendung in Slater’s Geist nimmt. Nach den fragilen Ansprüchen auf Größe des Vorgängers bringt „July“ einen geheulten Refrain von „I’m ready to die“ hervor, während eine Flutwelle aus Musik um ihn herum zusammenbricht.
Aber die Verletzlichkeit ist ein schattenhaftes Gespenst, das „Midas“ heimsucht, mit Verweisen auf das sich selbst in Frage stellende Selbst wie in „Emily“ („Inside this machinery / Everybody’s crazy / Not me, maybe“), während „Arizona“ sich herzzerreißend mit „And I’m sorry if you suffering / When they turned out all the lights“ abrundet. Slater versteht es wie kaum ein anderer, aus einem kurzen Satz jedes mögliche Gefühl herauszukitzeln. Während sich das Debütalbum darauf konzentrierte, dass Slater endlich der Songwriter wurde, der er sein konnte, überarbeitet und verfeinert das Folgealbum seine starke Erzählkunst.
Hier bereichert der Frontmann seine Texte und paart sie mit einem Schuss chaotischer Energie, die von seinen Bandkollegen und der Einheit zwischen ihnen eingebracht wird. Es mag nur ein zweites Album sein, aber es sieht so aus, als würde das Geschäft von Wunderhorse weiterhin florieren.
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