ALICE GLASS PREY//IV

Dies ist sicherlich ein Pop-Album, aber es ist Pop durch den verzerrten Blick von ALICE GLASS. Betrachten wir dieses exzellente Debüt-Statement als die Wiedergeburt einer wahren Alt-Pop-Legende.

Das Vermächtnis von Alice Glass als Ikone ist seit langem gesichert, aber der Großteil ihrer musikalischen Karriere, die sie bei den Crystal Castles verbrachte, war eine Zeit des Elends und Traumas, in der sie sich unfähig fühlte, ihre wahren Gefühle und ihr künstlerisches Können auszudrücken. Auf „PREY///IV“ lässt Alice in einer kathartischen Veröffentlichung von atemberaubender Intensität und dunkler Pop-Brillanz alles raus. Die gespenstische Spieluhr funkelt; wir hören ein bestrafendes industrielles Pochen; Störgeräusche, Grenzen überschreitende Elektronik. Bevor wir überhaupt anfangen, den lyrischen Inhalt von Alice Glass’ Solo-Debüt zu sezieren, gibt es wenig, was das Hören in der klaustrophobischen, beunruhigenden Welt von „PREY//IV“ einfach oder bequem macht. Es ist zudem fast unmöglich, das Solodebüt von Alice Glass ohne gewisse Erwartungen zu hören. 

Im Jahr 2014 verließ Glass die äußerst innovative Gruppe Crystal Castles, die sie mit Ethan Kath gründete und beschuldigte ihn drei Jahre später des anhaltenden Missbrauchs während der gesamten Zeit, in der sie ihn kannte. Andere Frauen meldeten sich mit ähnlichen Behauptungen, und die Polizei von Toronto bestätigte im Dezember 2017, dass gegen Kath ermittelt wird. Aber auch wenn diese Vorwürfe nie öffentlich gemacht wurden, ‘PREY//IV’ kündigt sich dennoch klar als Album über Traumata an. Auf 13 Tracks offenbart Glass ihre Erfahrungen aus allen Blickwinkeln: Sie klingt wütend, gebrochen, verächtlich und oft überraschend sachlich und markiert diese Tonwechsel mit virtuosen Wendungen in ihrer Gesangsdarbietung. Bei den Crystal Castles war ihre Stimme häufig halb hörbar, begraben unter Verzerrungen und seltsamen Effekten. 

Hier jedoch nimmt der Gesang einen vorderen Platz ein und setzt uns nicht nur der extremen Bildsprache von Glass‘ Texten aus, sondern auch der extremen Variation ihrer Darbietung. Nirgendwo wird dies deutlicher als in „THE HUNTED“, wo sie schreit: “Watch the hunter be the hunted!” bevor er zu einem keuchenden Seufzen übergeht, selbstbewusst und unbestechlich. Aber diese polarisierten Schwankungen sind überall auf dem Album zu finden und beeinflussen jede Entscheidung auf kreativ produktive Weise. Die Produktion des Albums, die weniger gespenstisch und aggressiver ist als zu früheren Zeiten, erweitert die furchteinflößenden Klanglandschaften mit Schreien, die Schrecken auslösen, oder es sind schockierende verzerrte Geräusche, wie bei „ANIMOSITY“.

Auf der emotionalen Seite steht die einzige Rachephantasie des Albums. Doch sie weiß, dass Gewalt oft mehr Probleme verursacht, als sie löst, und nachdem sie hier darüber nachgedacht hat, kann Alice ihr Leben hoffentlich in Frieden weiterleben.