SARAH DAVACHI übertrifft sich hier selbst, indem sie auf die brillanten Antiphonals und Two Sisters eine entscheidende Suite umwerfender psychoakustischer Kammer-Prog-Erweiterungen folgen lässt, die mühelos ihr letztes Jahrzehnt unermüdlicher Forschung und Entwicklung in Einklang bringen.
Ihr neuestes Album, das in diesem Fall an den frühen Barock des 17. Jahrhunderts erinnert, hat die Verwendung des Continuo als eines seiner Hauptmerkmale. Dabei gibt das Kerninstrument des Stücks (normalerweise ein Cembalo) die Bassnoten vor, aus denen die anderen Instrumente eines Orchesters die entsprechenden Akkorde entwickeln können. Diese Praxis geht auf die frühe Kirchenmusik zurück, und daher ist es interessant zu sehen, dass Sarah Davachi hier eine Reihe von Kirchenorgeln sowohl als ihr Continuo-Instrument als auch für einige wunderschön klangvolle und resonante Solostücke verwendet.
Ergänzend dazu spielt sie auch, was sie als „meine Lieblingstasteninstrumente“ bezeichnet, darunter Mellotron und ein paar Korgs. Mit Streich-, Holz- und Blechblasinstrumenten, die das Gesamtklangbild vervollständigen, ist das Ergebnis sehr überzeugend. Es ist manchmal herausfordernd, aber immer interessant über die Bandbreite der Stücke hinweg – insgesamt sieben. Sie demonstrieren ihre kompositorische Originalität, ohne in akademische Undurchsichtigkeit oder grundloses Überexperimentieren abzudriften, da die verschiedenen Arten von Harmonie und Klangeffekten durchweg überzeugend zusammenpassen.
Begleitet wird sie von Andrew McIntosh an der Viola, Mattie Barbier an der Posaune, der Mezzosopranistin Lisa McGee, Pierre-Yves Martel an der Viola da Gamba, Eyvind Kang an der Viola d’amore, Rebecca Lane an der Bassflöte, Sam Dunscombe und Michiko Ogawa an der Bassklarinette, M.O. Abbott und Weston Olencki an der Posaune und dem Harmonic Space Orchestra, das zusätzliche Holzbläser spielt. Bemerkenswert ist, wie kongruent das Endergebnis mit all dieser zusätzlichen Instrumentierung klingt.
Wir bekommen einen Eindruck von Davachi’s Konzentration als Komponistin und Solistin, wenn sie ihre Orgel- und elektronische Arbeit mit Ensemblestücken verschmilzt und dabei klangliche Leitlinien beibehält, die uns helfen, ihre übergreifenden Themen zu visualisieren. Indem Davachi „The Head As Form’d in the Crier’s Choir“ durch die Linse eines alten Mythos untersucht, hat sie in ihren Kompositionen eine noch tiefere emotionale Resonanz freigesetzt; eins, das hinterfragt, wie wir den Akt des Vergehens verstehen, ob musikalisch oder existenziell, und die transformative Natur der Trauer. Es ist ein karrierebestimmendes Werk, das lebt, seine Gestalt verändert und, was entscheidend ist, trauert.
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