WILD GOD bedient sich wieder einmal NICK CAVE’s faulsten Neigungen als Dichter, der zufällig ein Rockstar für Leute ist, die Rockmusik nicht mögen.
Der vielleicht aussagekräftigste Moment auf „Wild God“ kommt nach etwa einer Viertelstunde. Ein Track namens „Joy“ beginnt auf eine Weise, die für Nick Cave’s neuere Songs charakteristisch ist: die Art von treibendem, gewundenem Stil, ohne Beat und losgelöst von der üblichen Strophe-Refrain-Struktur, mit der er und sein wichtigster Kollaborateur Warren Ellis 2013 auf „Push the Sky Away“ zu experimentieren begannen. Dieser Stil wurde zur Triebfeder für die außergewöhnliche Abfolge von Alben, die folgten: das erschütternde „Skeleton Tree“ von 2016; die Erforschung von Verlust, Trauer und Erlösung auf „Ghosteen“ von 2019; das vom Lockdown geprägte „Carnage“ von 2021. Jetzt, auf „Joy“, schweben und schimmern synthetisierte Töne, während Cave eine melancholische Reihe von Akkorden auf dem Klavier anschlägt, begleitet von etwas, das wie ein brüllendes Waldhorn klingt. Er singt davon, wie er in der Nacht aufwacht, heimgesucht von einer Stimme, die sich als „a ghost in giant sneakers, laughing, stars around his head … a flaming boy“ entpuppt.
„Frogs“ geht von da an zügig weiter – gleitend, glitzernd, eine Träumerei, die auf kleinen Momenten eines Heimwegs aufbaut. Diese Songs sind bezeichnend für das stilistische Territorium, das einen Großteil des Albums ausmacht. Der majestätische Lärm der neueren Bad Seeds wird durch die himmlischen Töne von „Ghosteen“ gefiltert. Alle Behauptungen von Cave über das Album – Überschwang, Umarmung, aus den Lautsprechern platzend – klingen wahr. Der Slogan „the Bad Seeds, unleashed“ könnte jedoch irreführend sein. Man kann sich bereits vorstellen, wie gigantisch sich einige dieser Songs auf der Bühne anfühlen werden, aber diese Musik hat immer noch mehr mit dem sanften Sound der letzten drei Bad Seeds-Platten zu tun als mit den feuerspeienden Rocktagen von einst. Stattdessen hört man mit der wiedervereinigten Band eine unverhohlene Hingabe an intime Schönheit und eine verwitterte Euphorie.
Es gibt einladende Synthesizerwolken, mitreißende Streicher und einige gute Chorarrangements, die sich um Cave’s unverwechselbare Stimme herum anschwellen. Es klingt alles nach Unmittelbarkeit, nach lockerer und ungekünstelter Inspiration. Dementsprechend ist jedes Zitat von Cave, das das Album beschreibt, spürbar aufgeregt. Er nennt es eine „joyful record… bursting with life“ und beschreibt es so, als würde es uns umarmen. „The sheer exuberance… just put a big fucking smile on my face.“ Cave wird nächsten Monat 67; Auf „Wild God“ vorletztem Track, „O Wow O Wow (How Wonderful She Is)“, zollt er Anita Lane Tribut, seiner ehemaligen Freundin, Mitbegründerin von The Bad Seeds und Co-Autorin von „From Her to Eternity“, dem klassischen Titeltrack ihres Debütalbums, die 2021 starb. Der Track enthält rührend eine lange Telefonnachricht von ihr:
„Do you remember we used to really, really have fun?“, sagt sie. „We’d be just by ourselves, mucking around, really relaxed, not under pressure. I guess that’s how we make up songs!“ Viele andere geliebte Menschen von Cave, darunter seine Mutter und sein alter Freund Shane MacGowan, sind inzwischen ebenfalls tot. Nick Cave & the Bad Seeds befinden sich im fünften Jahrzehnt ihrer Karriere. Indem sie sie selbst sind und herumalbern, haben sie einige unglaubliche Songs hervorgebracht. „Wild God“ präsentiert 10 weitere.
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