END OF EVERYTHING ist das unerschrockene siebte Album von MEGA BOG, einem alptraumhaften experimentellen Pop-Ensemble unter der Leitung von Erin Elizabeth Birgy.
Irgendetwas stimmt mit dem neuen Mega Bog-Album nicht, aber das ist nichts Schlimmes. „End of Everything“, die siebte Platte von Erin Elizabeth Birgy aus Los Angeles, ist eine wackelige, Synth-lastige Ode an Kapitulation und Trauer und klingt eher nach den 80ern als nach dem zeitgenössischen Indie-Kanon. Wir hören, wie Birgy (in verhaltener Angst) über sich selbst, das Klima und unsere kollektive Zukunft nachdenkt, überall bei sprudelnden Synthesizern, harmonischem Heulen und gelegentlich dem rauen Klang einer Gitarre. Es ist eine Platte voller glitzernder Dance-Tracks, unter deren Oberfläche dunkle und dramatische Texte brodeln. Birgy schrieb auf Klavier und Synthesizer statt auf der vertrauten Gitarre und erkundet ein Spektrum neuer Klänge, um einen Zustand der Volatilität und des Wandels zu beleuchten, der sowohl universell als auch persönlich ist.
Als sie über diesen Übergang spricht, beschreibt sie das Bedürfnis, „to feel… instantly. I didn’t want to dig into secret codes. I no longer wanted to hide behind difficult music. I was curious to give others the same with the music I create; to make music someone could use to explore drama, playfulness, and dancing, to shake the trauma loose.“ Schwere Rhythmen, Italo-Disco-Basslinien, rhapsodische Synthesizer-Schichten und riesige Refrains stampfen um das herrlich heitere Pop-Drama herum. Wo sich frühere Platten ins Abstrakte und Ätherische ausdehnten, liefert „End of Everything“ einen direkten Schlag ins kollektive Bewusstsein und zur Heilung. Während eine ökologische Erzählung mit Liedern wie „Anthropocene“, die eine lodernde Atmosphäre beklagen, ist „End of Everything“ ein unglaublich persönliches Album, das eine Reise durch Birgy’s eigene Psyche ist.
Mitten in der Produktion der Platte traf Birgy die persönlich notwendige Entscheidung, nüchtern zu werden und gespeicherte schwächende Erfahrungen zu verarbeiten, die begonnen hatten, ihre Fähigkeit zur kreativen Kommunikation zu beeinträchtigen. „End of Everything“ ist ein tückischer Ausdruck. Auf dem zweiten Titel der Platte, „The Clown“, singt Birgy: „psychic waste I’ve absorbed / is collapsing, again.“ Ein apokalyptisches Ende zugleich, aber auch Raum für neue Möglichkeiten. Diese Praxis der hoffnungsvollen Spekulation, des Aufbaus der Welt ist gepaart mit einer inneren Dunkelheit. Wie man „all and everything“ umfasst, fragt Birgy im fünften Track der Platte – wie man in dieser brennenden Welt tanzt, wie man jammert, mahlt und kapituliert, wie man Energie und erlernte Werkzeuge teilt.
Die Produktion von „End of Everything“ ist elegant und zukunftsorientiert; Perfektion als Kontrast zur unvollkommenen Prosa des Albums. Mit häufigen Kollaborateuren wie James Krivchenia von Big Thief am Schlagzeug und als Co-Produzent, Aaron Otheim (Heatwarmer) an Synthesizern und Klavier, Zach Burba an der Bassgitarre, sowie Meg Duffy (Hand Habits), Will Segerstrom und Jackson Macintosh (Sheer) ist „End of Everything“ ist eine effiziente und dicht gepackte Platte, die für alle Generationen ein Muss sein sollte.
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