Das gesamte Hörerlebnis ist von Anfang bis Ende ästhetisch – von der hinreißenden Cover-Art über das juwelenviolette Vinyl bis hin zu den verschwommenen Gesängen und dem coolen Gazy-Rock der in Los Angeles lebenden COLLEEN GREEN.
Es gibt auf dem Debüt von Colleen Green einige rasante Nummern, die großartige Adrenalin-Pumper sind, einige erstklassige Cover und einige etwas langsamere Hymnen zum Verlieben. Wer mit der Identifikation als Rock’n’Roll-Kind aufgewachsen ist, dem wird die Westküsten-Künstlerin Colleen Green wahrscheinlich etwas vertraut vorkommen. Da ist zum einen die Tatsache, dass sie ihre erste Platte „Milo Goes to Compton“ genannt hat – eine Anspielung auf den Titel des ersten Albums der Descendents, „Milo Goes to College“ – und sie mit genügend historischen Referenzen aufgeladen hat, um dies deutlich zu machen.
Wem nicht auffällt, dass der Album-Opener „Good Good Things“ beispielsweise auch ein Cover eines Songs derselben kalifornischen Punkband ist, der wird Track zwei wahrscheinlich als ein schäbiges halbes Cover von „I Wanna Be Sedated“ von den Ramones erkennen. Mit all Colleen’s Faszination für Punk; ein Unterton von Verlangen und Sehnsucht durchzieht die Platte wie die seltsamen Geräusche, die unter der Produktion des abschließenden „The Day I Fell in Love with You“ zu hören sind.
Ihre Leidenschaft zeigt sich weiter auf „I Want (A Nice Boy)“ mit „I want a nice boy, to spend some quiet time, I want to take you home and treat you right“. Colleen zelebriert diese Hingabe an diesen mysteriösen Freund mit der eingängigen, aber zermürbenden Stoner-Rock-Hommage an Lee Peggy March mit „I Will Follow Him“. Dieses schlammige Update durchbricht nicht nur die 5-Minuten-Grenze des Albums, sondern es gibt auch eine inhärente Tanzqualität aufgrund des Drumcomputers und des dröhnenden Gitarrengrummelns, das durch Tracks wie „Always on My Mind“ murmelt.
Meistens fühlt es sich so an, als würde Green versuchen, sich vor uns zu verstecken, indem sie die Harmonien so dicht überlagert, dass man nicht einmal sagen kann, welche Gesangsspur die Hauptrolle spielen soll. Aber was „Milo Goes to Compton“ trägt, ist weniger die Unergründlichkeit mit dunkler Sonnenbrille als vielmehr Green’s sparsamer melodischer Sinn, der minimale Gesten für maximale Wirkung nutzt – geladene Pausen eingeschlossen.
Collen präsentiert eine verletzliche Ehrlichkeit, während sie dennoch die Werte des basierten Lebens in der Bay Area intakt hält und den Vorfahren auf eine Weise huldigt, die für viele nicht funktionieren würde. Green macht das auf der Ebene jedes einzelnen Songs, und unsere Freude rührt zum Teil davon her, dass sie spürt, wie viel Spaß wir zu haben scheinen.
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