Es ist das bisher am wenigsten herausforderndste Album von ALVVAYS – aber eines, das immer noch die besten Qualitäten der Band bewahrt und gleichzeitig chaotisch und sorgfältig arrangiert klingt.
Während der turbulenten fünf Jahre zwischen den Alben haben Alvvays eine Menge Zeug durchgemacht – gestohlene Demos, ruinierte Ausrüstung, umfassende Besetzungswechsel – aber es geschafft, am anderen Ende so gut und vielleicht sogar besser als je zuvor zu klingen. „Blue Rev“ von 2022 nimmt das laute Klirren und die melancholischen Melodien früherer Alben und verleiht ihnen einen subtilen Glanz. Nichts ist hier so unmittelbar befriedigend wie vergangene Mega-Refrains aus „Marry Me, Archie“ oder „Dreams Tonite“; Stattdessen ist der eröffnende Track und erste Single „Pharmacist“ eine zweiminütige Explosion aus sehnigem Noise-Pop und einem Gitarrensolo, das mehr Feedback als Melodie ist. Es ist kein Ablenkungsmanöver und signalisiert ein herausforderndes Album, in dem die goldenen Melodien der Sängerin Molly Rankin in eine süffige Shoegaze-Dissonanz getaucht sind. Hängen wir also ein Zeichen über Alvvays und ihr erstaunlich großartiges Album „Blue Rev“ als Sound des heutigen Genres.
Nennen wir es Dream-Power-Pop, Power-Pop-Gaze, Nu-Power-Pop, es spielt keine Rolle – es ist nur eine Band aus Toronto, die ihren Geist aufnimmt, ihre Konstruktion meistert und alles zu ihrem eigenen macht. Letztes Jahr ging die Band mit dem erfahrenen Produzenten Shawn Everett ins Studio. Bewaffnet mit einer neuen Rhythmusgruppe und dem einen Produzenten, den man engagiert, wenn man in der Indie-Welt „aufsteigen“ will, haben Alvvays eine Platte herausgebracht, die endlich groß genug ist, um den Glanz der Band zu kanalisieren. Es ist ein Album, auf dem die Band sowohl klanglich als auch textlich mit Dynamik spielt; es geht um frischen Liebeskummer („Tom Verlaine“); sich auf eine potenzielle Zukunft freuen, während man zugibt, dass der Gedanke nach vorne immer noch ein schrecklicher Gedanke ist („Belinda Says“); und der quälende Schmerz des endlosen Fragens: “Is she a perfect ten / Have you found Christ again?”.
„Blue Rev“ ist das Spiegelbild einer Band, die ihre Stärken kennt und darauf bedacht ist, die Zuhörerinnen und Zuhörer in ihre fantastische Welt aus üppigem Dreampop einzutauchen, der das Erbe der Vorfahren des Genres – Big Star, Ride, The Jesus und Mary Chain – würdevoll fortsetzt. Der Höhepunkt des Albums ist „Pomeranian Spinster“, ein feministischer Track mit feministischem Punk-Anteil, bei dem Sängerin Molly Rankin satirische Texte wie Kanonenkugeln abfeuert. Sie brüllt die Zeilen „Going to get what I want / I don’t care who it hurts / Take the Lessons that I’ve Learned / Once Shy Two Burned“ mit einer Dringlichkeit und Aufrichtigkeit, die über den Augenzwinkern des Tracks hinausgeht. Die Platte endet mit einer verschwommenen, kontemplativen Note mit „Fourth Figure“, dessen gespenstische Intimität inmitten einer so imposanten Platte willkommen ist. Dass alles führt zwar nicht zu ihrer besten Platte, aber die Songs sind einprägsam und machen Spaß, die Darbietungen sind inspiriert und die Produktion ist abwechslungsreich und immer interessant.
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