BLONDSHELL ist in mehrfacher Hinsicht ein voller Triumph. Selten erhalten aufstrebende Künstlerinnen die Möglichkeit, den Kurs zu ändern, ihren Sound neu zu kalibrieren und ihren gelebten Erfahrungen zu erlauben, sich zu entwickeln und ihren Weg in die Musik zu finden.
Die 25-jährige Sabrina Teitelbaum hat sich in den vergangenen Jahren zur Songwriterin ohne Angst gewandelt. Die laut-leise Ausgrabungen, die ihr mit Hooks gefülltes Debüt als Blondshell ausmachen, starren Traumata nicht nur ins Auge – sie reißen sie an der Wurzel heraus und gießen präzise Details in kolossale Gefühle. Sie sind klarsichtige Aussagen darüber, wie wir uns einen Weg zu Selbstvertrauen, Selbstbeherrschung und Erleichterung bahnen können. Sabrina Teitelbaum, die derzeit in Los Angeles lebt, begann ihre Karriere mit dem Schreiben und Veröffentlichen von angesagtem Pop. Diese Zeit brachte mit „Fuckboy“ aus dem Jahr 2020 eine leicht erfolgreiche Single hervor, einen dramatischen, wenn auch anonymen Track, der schließlich im dichten Nebel der Streaming-Dienste verloren ging.
Der Wandel kam, als Teitelbaum anfing, Songs nur für sich selbst zu schreiben und nicht mit der Erwartung, sie zu veröffentlichen. Radikale Ehrlichkeit – und Witz – würden sich nun durchsetzen und in jedem Song glänzen, neben einer roheren, mehr vertrauteren Klangpalette, aus der Teitelbaum ziehen kann. Als Album ist Blondshell unerbittlich bekennend, voller Momente unbeirrbarer Selbstprüfung und vernichtender Wut. Über einen Großteil des Albums hinweg ist Teitelbaum wütend – auf sich selbst, auf ihre Partner, auf das Patriarchat und auf machtgierige Männer. Sie führt uns durch ein dichtes Labyrinth komplizierter Emotionen und vertreibt ihren Schmerz, ihre Angst und ihren Ärger in Songs, die sich wie ein Blick in die Gedanken anfühlen, die uns nachts wach halten.
„Olympus“ eröffnet einen Dialog über ihre Queerness, Los Angeles und die Abhängigkeit von einer Person zusammen mit ihrem gegenseitigen Drogenmissbrauch. Es ist düster, eine solche Abhängigkeit von einer Person zu empfinden, und so lähmend es auch ist, Blondshell klammert sich an die Hoffnung, dass es ihr besser gehen wird. Anders lassen sich Schönheit und Tragik des atmosphärischen „Sober Together“ nicht beschreiben. Wie ein vorurteilsfreier Freund, den man in der dunkelsten Stunde anrufen kann, ist Blondshell bereit, aus reiner Liebe und Empathie zu helfen, während sie dennoch die Grenzen durchsetzt, die notwendig sind, um sich selbst zu schützen. Die letzten beiden Songs, „Tarmac“ und das spärliche, himmlische „Dangerous“, zeigen, wie Teitelbaum sich verändert um wankelmütige neue Partyfreunde zu beeindrucken, die sich der Konsequenzen voll bewusst sind.
Am Ende des letzteren klingt sie schwach und singt darüber, dass sie entkommen will, aber Angst hat, im Stich gelassen zu werden, und sich nach dem „emotional vacation“ des Alkohols sehnt. „I don’t know moderation“, singt Teitelbaum. „I just know enough to know that I don’t know a thing and I want someone to take the blame.“ Es kommt auf die Sinnlosigkeit der Rachephantasie an, die kein Ersatz für Heilung ist. Aber Blondshell, reich an bitterer Erfahrung und ungezügelter Ehrlichkeit, bietet einen robusten Unterschlupf. In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Yves Rothman, der zuvor unter anderem mit Girlpool und Porches zusammengearbeitet hat, kleidet Teitelbaum ihre Musik in eine moderne Indie-Version des lauten, ziemlich lauten Alt-Rock der 90er. Es funktioniert bemerkenswert gut, wobei die meisten Songs in einen großen, mitreißenden Refrain explodieren.
